谢景兰

谢景兰，小名兰兰，1921年生于中国贵州。外祖父为著名学者，家境富裕。父亲为中国传统典型文人，精通诗琴书画。她七岁时迁往上海，随后定居杭州西湖畔。谢景兰从小极具音乐天份，谢父更买下钢琴供她弹练。她十五岁时认识赵无极，两年后进入杭州艺专音乐系。 1941年，谢景兰与赵无极在香港注册结婚。 1948年，于杭州艺专任教的赵无极获批准到法国留学，谢景兰随赵无极远赴巴黎开拓艺术视野。

身处当时艺术世界的核心，他们沉醉于参观艺术馆、画廊。他们在蒙帕那斯的工作室与贾克梅蒂（Giacometti）为邻，与常玉、抽象艺术代表人物 Georges Mathieu、Soulages等艺术家成为好友。他们亦结识名诗人亨利‧米修（Henri Michaux），这位热爱亚洲文化的长者正是他们日后发展艺术生涯的转捩点。

当时盛行的战后新抽象派绘画风潮也深深影响他们。这种自由的创作风格不仅让赵无极开始转向抽象绘画，同时也在无形中深深感染兰兰。当赵无极逐渐建立其绘画事业时，谢景兰也在巴黎国立高等音乐与舞蹈学院学习作曲，又因一部关于玛莎．葛兰姆（Martha Graham）的纪录片吸引，而转到美国文化中心学习现代舞。其后因米修推荐，跟美籍法裔名作曲家瓦亥斯（Edgard Varèse）学习最新潮的「电子音乐」。强烈文化冲击使她意识到自己对表达内心世界的热切渴望。

1957年，谢景兰与赵无极离异，迁居巴黎北郊圣瑞镇（St. Ouen），两年后跟法国音乐家范甸南（Marcel Van Thienen）结婚，并改名「拉兰」（Lalan）。对绘画潜伏已久的热情促使她拿起画笔，创作不断，直至1995年不幸于车祸离世，终年74岁。

从音乐触发舞蹈，舞蹈牵动绘画，谢景兰的画由内在音韵舞姿带动。早期沉郁的书法符号抽象，澎湃激烈﹔七十年代与宋元山水感通的日月山峰，柔和内省﹔晚期回归抽象，细腻线条如舞乐律动，动静交织，柔中带刚。其后更发展出结合音乐、舞蹈与绘画的「综合艺术」（L’art synthèse）。她从不理世俗洪流，一生只追求忠于内心的艺术表达。作品获法国文化部、巴黎市立现代美术馆、上海美术馆、澳门艺术博物馆等收藏。

1957-1969 书法符号抽象

1960年，谢景兰在巴黎Creuze画廊举行生平首次的油画个展，很快获法国艺术界的关注。

作品以甲骨文、金石图案演变的符号及书法式线条组成，不禁令人联想到赵无极早期抽象画中的甲骨文符号元素。然而她的作品色调更浓烈，笔触更粗犷，时而畅快激动、时而滞厚凝重。如书法般的黑色线条是这时期的特色，粗黑简单的线条舞动于一大片留白里，既刚强亦柔韧。她创作时从不起草稿，完全是她直率自由的情感反射。

1970-1983 柔和內心风景

六十年代中期，她经历了一段创作瓶颈。她需要一种新的语言。于是潜心研究中国古代山水画，尤其是马远、夏珪的作品，并勤读庄子的道家思想；又多次游历欧洲的名山大川，领略宇宙自然与生命的感通。

1969年开始，她参考中国传统画，创作了一些立轴及手卷的水彩纸本。其后绘制三屏巨画《突然的蓝》，并获法国文化部购藏。从此开始一系列风景画创作。

作品从抽象转向具象，从极端的个人情感转向追求意境的「内心风景」。画面出现日月、山峰、岩石的轮廓。色调十分柔和，常用白色、淡黄、轻灰、浅棕。线条充满节奏，如安魂舞曲的旋律，流露出一种安定的力量，反映她对生命的觉悟和内省。

1971年开始，她先后在巴黎的列普耶画廊（Galerie Jacques Desbrières）、克列画廊（Galerie Iris Clert）等个展上播放自己创作的电子音乐，在她的画作前跳着现代舞，开启音乐、舞蹈、绘画合一的「综合艺术」之先河。对她而言，音乐是为舞而作，舞的旋律最后也要融入画里。 1973年，法国文化部更特别拨她一笔奖助金，作为研究、推广「综合艺术」之用。

1984-1995 回归抽象

八十年代，谢景兰多次回到中国，除了探望亲人外，也四处旅行与参观博物馆，当地的自然风光与东方文化带来新灵感。

晚期作品回归抽象，与早期浓重风格相比，构图用色更加熟练圆满。色彩跳跃，对线条的运用达到了心手合一的境界。短促颤抖的线条如电子音乐的律动。如作品《无题》（1990），她先挥洒上轻柔的蓝色主调，再泼洒深浅蓝绿层次。线条跳跃丰富，曲线如电音频率，连接的黑点如轻快的踏舞，轻重节奏分明，整张画充满音乐愉悦感。

1990年，「欧亚文化又流协会」与「卡登艺文空间（Espace Cardin）」联合为她举办大型个展，广受好评。展品包括极具音乐美的《向 Edgard Varèse 致敬》（1985），画面以棕色和金黄为主，笔触由左边的轻盈渐到右端的复杂，人生如舞曲同样转化到画布上，表达她对这老师最诚挚的追念。

谢景兰1995年不幸于车祸中逝世，结束多采多姿的一生，留下了大量刻骨铭心的画作。在她的作品中，最重要不是技巧的转变，而是她对个人精神自由表达的诉求，在当时作为一位中国女性而言是极其前卫、勇敢。引用荒诞派戏剧家 Eugène Lonesco 的评述：「能具备原创声音、能独辟蹊径的人，非常罕见；绘画非具象画而有所创新，如 Lalan 那样含蓄有力，明显自树一帜的风格，就更加难得。当我们以为无论哪个领域，不可能再有新意时，却突然来了新颖的东西，出现意想不到的人物，她就是一位画家，Lalan。」