李华弌 1948
李华弌,1948年生于上海,六岁师从海上画派晚期著名画家王一亭之子王季眉学习水墨。十六岁时,跟随比利时皇家艺术学院毕业生张充仁学习西方艺术,后者以现实主义水彩画而闻名。虽然在「文化大革命」(1966-76年)中,李华弌因精熟笔墨、受过良好艺术教育留在上海做宣传美工。
七十年代中,李华弌遍访国内名胜古迹和文化遗址,其中就有安徽省的黄山。他还对古代佛教艺术产生兴趣,并不顾漫长艰辛的旅程前往敦煌学习古代窟穴中的佛教绘画数月。李华弌自学了早期中国画历史,并通过对甘肃敦煌石窟佛像的非正式研究,了解中国宗教画。他曾前往北京参观展览,如在1978年,他首次欣赏到北宋山水画和大型现代西方艺术展,使其大开眼界、印象深刻。
于敦煌(左)及黄山(右)
1982年,李华弌与妻子移居美国三藩市,入读旧金山艺术学院攻读美国战后艺术,两年后获艺术硕士学位。李华弌在美国帕萨迪纳亚太博物馆举办了首个作品展,主要展出其敦煌风格的作品和「抽象表现主义」作品。尤其他的抽象风格作品深得著名中国画学者迈克尔 · 苏立文 (Michael Sullivan) 的称赞。
于美国帕萨迪纳亚太博物馆(左)及展览现场(右)
接下来的十年,李华弌不断探索将早期中国艺术元素与抽象绘画结合的可能性,并在中国画的重要主题--山水,开拓新领域。他在90年代初逐渐形成了自己的代表风格;这一风格以高山峻岭为基调,代表了对北宋时期山水画的推崇。一如文人画家,李华弌一直追求的,是北宋画中的气度及优雅,是文人画中的水墨精神,并且在当代与传统、天地与人文之间建立独特的连系,于是,他历年来不断亲身探访中国名山大川,以领悟宇宙自然的气韵。
过去十数年中,李华弌曾多次游历中国名胜,足迹遍及安徽黄山、江西庐山、福建武夷山、湖南张家界、陕西华山、新疆西普顿天门、西藏等地。 2015年,他花了一个月的长途旅行到安徽省四大名山; 走访重庆武隆喀斯特的天生三桥; 并专程到四川、湖北、湖南以前无法进入的领域,包括壮观的武陵源区(属联合国教科文组织之世界遗产)。
2006年于中国庐山(左)及2009年于中国新疆(右)
李华弌曾于各大艺术馆举行展览,包括纽约古根汉美术馆、波士顿美术馆、中国美术馆、台北市立美术馆、美国旧金山亚洲艺术博物馆、芬兰赫尔辛基美术馆、瑞典北欧水彩艺术博物馆。
作品广为重要美术馆收藏,包括英国大英博物馆、美国旧金山亚洲艺术博物馆、美国纽约布鲁克林博物馆、美国克里夫兰美术馆、美国夏威夷檀香山艺术博物馆、美国哈佛艺术博物馆、美国芝加哥艺术学院、美国堪萨斯大学斯宾塞美术馆、中国苏州博物馆、香港M+、香港艺术馆。
1999年于古根汉美术馆(左)及2004年于旧金山亚洲艺术博物馆(右)
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Magnificent Hills and Pine《立松重嶺》, 2006
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Forever Young《不老》, 2011
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In the Spirit of the Big Dipper 《北斗之虛》, 2014
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Landscape 《山水》, 2016
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Endless Life《生生不息》, 2017
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Wind Riding 《翔翥》, 2017
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Boundless Life 《生命無涯》, 2017
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A Boundless World 《海闊天高》, 2017
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An Uncompromising Heart 《毅心毅骨》, 2018
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Episode of Clouds and Water 《雲水一章》, 2010
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Ripples of Gleam《漾清輝》, 2017
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Zen of Winter《冬之禪》, 2019
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Song of Pines and Falling Water《泉聲松籟》, 1999
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Landscape《山水》, 1999
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Landscape《山水》, 2003
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Antique-like Beauty Between Cliffs《崖間蒼古》, 2012
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Immortal Mountain – Passage to Pureland 《仙山-天景通》, 2013
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Immortal Mountain – Pureland Streams 《仙山-天景流》, 2014
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Untitled 《無題》, 2014
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Untitled《無題》, 2015
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Landscape 《山水》, 2015
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Untitled《無題》, 2015
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Untitled《無題》, 2016
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Landscape I 《山水 (一)》, 2018
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A Vision from a Grand Cliff 《崖高心遠》, 2018
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Landscape II《山水 (二)》, 2018
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In the Density of Mist 《煙鎖山巒》, 2018
艺术评论
迈克尔 · 奈特(倪明昆,Michael J. Knight)
前旧金山亚洲艺术博物馆资深策展人
…… 1982年,李华弌和他的妻子抓着机会前往美国,定居三藩市……进入旧金山艺术学院学习,于1984年获得艺术硕士学位。 …… 李华弌在艺术学院的老师们传授的都是后现代理论,并鼓励他使用中国题材和技巧去开创自己的风格。在这种想法的引导下,李华弌开始明白,他的艺术挑战并不限于将中国和当代西方连起来,更要将古代中国与中、西现代连起来……
......李华弌在北宋时期(公元960-1126)的壮丽山水画传统中找到灵感。......他根据一套艺术,理论和哲学基础,而非按照他的能力所在,去刻意地选择他的艺术路线。首先,他汲取了北宋恢宏的山水画的视觉吸引力。郭熙的“早春图”是李华弌的最爱,这是一幅最复杂,最具视觉震撼力的中国画之一。......
......李华弌对李成的探索,不限于遍读文献,还跑到李成的故乡 - 。现在的山东省青州临淄在那里,他体会当地的山水,松树和整个环境他还攀涉人迹罕至之地,以推敲李成的生活环境会是什么模样。李华弌在他的作品中不仅尝试捕捉李成的绘画技术,还尽可能在当世环境追溯李成所见所感。......
…… 按正宗后现代风做法, 李华弌广纳百家之说为他的作品立论。他以泼墨去造山水画的框架构图,而从抽象表现主义和二十世纪中国艺术大师张大千的作品和著作中找到泼墨技巧的理论根据。 (张大千本身也受到抽象表现主义的影响。)他还在中国更早典籍中找到理论基础……
摘录自〈李华弌:过去和现在〉
(原以英文刊载于2007年英国伦敦Eskenazi画廊《李华弌的山水画》展览图录)
罗伯特 · 毛瑞(Robert D. Mowry)
哈佛艺术博物馆亚洲部荣誉主任
…… 李华弌从北宋时期伟大的山水画寻求灵感,又采用宋代风格的笔法,与师承董其昌(1555年-1636 年)的清代追随者的传统中国水墨分道扬镳。此外,李华弌的山峰在画中上不见顶、下不见底,舍弃全景,仅取近观,是超出北宋框框的手法…… 将背景山峰放于特别角度,以便风景元素推到画的最表面,为画作加添壮伟和动感,一如风景的简化使之格外直接、慑人。这些特点给李华弌的画作注入了一份新意和现代感。……
…… 虽然熟谙西方风格,李华弌拥护并热心于挽救和复兴经典中国传统,然而他着意使他的画作与传统水墨明显不同……
摘录自〈李华弌:近作〉
(原以英文刊载于2010年英国伦敦Eskenazi画廊《李华弌的树、石、雾、山》展览图录)
索伦 · 麦理肯(Souren Melikian)
艺评人
……李华弌于1948 年出生于上海一个富裕家庭,一个如此背景的中国画家竟可安然渡过文化大革命, 已经足以令人惊讶。然而,真正轰动的是他无以匹比的大师级画艺,既收纳了中国文人的源远传统,并把它带到一个全新的境界。……
……笔尖轻拨间,灰、黑隐约交替,淡墨的渲染,小松树沿崖线蓄势待发等等,都见证着李华弌对北宋(11 - 12世纪)大师们的推崇— 这幅山水有着梦中美景的飘逸。然而,小心细看,不管是这幅山水又或是画家其它作品,都不像宋代绘画。……
……按气韵而言,这些山水画毫无疑问是中国风格,但在画面构图、更微的细节以及光线处理上,却又界定出一种在中国前所未见的全新艺术创作。……
摘录自〈灵感源自东西文化,一位大师的出世眼界〉
(原以英文刊载于2007年11月2日出版之《国际先驱论坛报》)
2015年,李华弌於湖北
沈揆一
美国加州大学圣地亚哥校区美术史论与批评授
……在当代中国画家中,有一些人采用传统媒材来表现其艺术,李华弌(1948年生)就是其中突出的一位,以其山水画作独树一帜。……
……他先将自然景象的序列分割打乱,然后以出人意料的方法重组画面。我们或许可以说他的观念是十分后现代的,因为他完全解构了我们世界以及他参考的中国古典绘画中现存的结构。但是他的作品之所以动人,是因为他使我们相信他的作品再现了宇宙的本质,而他的每一幅作品则向我们展现了其中一部份不完整的碎片。……
……他的作品深深打动我们,同时感情有所克制,从不过份张扬。作品之力量在于他把握到了文人画的特质,也就是中国哲学数百年来所传输的理念,那是不受时间所动摇的永恒价值。 ……
摘录自〈笔墨之趣-李华弌的山水〉
(刊载于2018年Rizzoli 及季丰美术出版社之《李华弌 心宽山水远》)
吴洪亮
北京画院副院长
……李华弌老师的画是在继承中求发展, 而不是一味的在求「变」。 ……李华弌老师的艺术明显有别于元代以来的文人画系统, 他试图远接宋人,试图用笔墨完成对于造化性格的准确描述,他是在有效地表达框架中的寄情。换言之,李华弌老师是在继承中国另一脉的传统,是对于文人画逻辑之前更远端的中国绘画理念的追溯。他追寻的不仅是这个传统的精神, 更包括一份做人、做事、创作、以至生活细节都「讲究」的信念……
……而他作品的「广大」正是由无数的「精微」编织而成的。这样「意象」的建构,我理解为「匠心」,而不是「匠气」。画山是山,画水是水,也是一种境界。 ……
摘录自〈师造化之奇-观李华弌作品答客问〉
(原刊载于2016年香港季丰美术出版社《奇观异景-李华弌新作展》展览图录)
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山铭水绣
新加坡法国文化协会 2024年9月6日 - 9月27日季丰轩欣然宣布在新加坡的首展「山铭水绣」,集合多位跨代、跨文化艺术家的作品,旨在探讨风景 —— 作为艺术灵感以及个人经历和集体历史的载体,在艺术表现手法上和概念上的演变。展览追溯参展艺术家的想像领域,探讨他们从自然、过往遗产、现代性以及文化关系等角度对环境的回应。 展览汇集了当代艺术家李华弌、薛松、齐亚德・达卢勒(Ziad Dalloul)、白明和朱铭,以及现代艺术家谢景兰、贝尔纳・布菲(Bernard Buffet)、乔治・马修(Georges Mathieu)、奥斯瓦尔多・维加斯(Oswaldo Vigas)、卡特林(Bernard Cathelin) 和克洛德・维纳尔(Claude Venard) 的作品,带领观众超越传统风景画的范畴,深入自然、艺术、传统和时代演进之间的关系。山「铭」水「绣」铺陈不断扩展的表达语言领域,包含不仅自然的法则,也承载着我们的生活空间及其不断变化的环境。 这些艺术家的媒介和手法各异,或具像或抽象,但同样有多元文化背景,能在他们的想像领域中召唤大自然的力量,将自然与我们的生活体验相结合,投射出人类内心世界的风景。 李华弌、谢景兰、薛松、白明和朱铭的作品都有中国传统对自然的深厚精神联系,但他们对材质各有选择,对形式和空间各有诠释,开辟了当代艺术的新视野。 战后巴黎由抽象主义主导,但伯纳德・布菲和克劳德・维纳尔仍坚持自我的具象风格。他们同样以强烈的轮廓和棱角分明的形象为语汇,但笔下的巴黎氛围截然不同。 奥斯瓦尔多·维加斯和齐亚德・达卢勒来自不同的大陆,属于不同的世代,他们从各自的文化传统角度思考人与自然的交织关系。维加斯的拉丁美洲风景画状如女性混合体,而达卢勒从不直接画人,画布上的日常物品是他的「室内景观」,用以暗示人迹。更多 -
金墨无界 — 李华弌近作展
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三十而立
季丰轩画廊成立30周年展览 2021年6月14日 - 8月31日 -
天道 ‧ 人本 — 李华弌作品展
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纸 ‧ 醉 ‧ 金 ‧ 迷 — 李华弌个人作品展
苏州博物馆 2017年9月27日 - 12月17日李华弌个人作品展《纸 ‧ 醉 ‧ 金 ‧ 迷》在9月27日至12月17日于苏州博物馆新馆隆重举行。更多 -
重屏山水 — 李华弌个人作品展
香港中环雪厂街二十号地下 季丰轩画廊 2017年3月21日 - 4月21日 -
奇观异景 — 李华弌新作展
香港中环雪厂街二十号地下 季丰轩画廊 2016年3月22日 - 5月21日著名当代水墨艺术家李华弌首次于香港展览最新作品更多
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北宋山水美学的现代意义
2022年11月5日中国山水画发展至北宋而完备成熟,大师辈出,展现出文人心中丘壑, 其优雅与修养 “可行、可望、可游、可居” 的理想,无疑是中国艺术难以逾越的高峰 。是次沙龙以 “北宋山水美学的现代意义” 为题,从历史脉络及艺术创作角度探讨北宋山水之深远影响。 日期:2022年11月5日(週六) 时间:下午2:30-5:00 地点:香港中环大馆总部大楼地下01-G04-G05 语言:普通话 第一部分 艺术讲座:北宋山水美学的现代意义 讲者:蒋方亭博士 (香港故宫文化博物馆副研究员) 蒋博士于这场讲座将从艺术史角度切入,剖析北宋山水画的美学传统、其审美观对当下艺术发展的启示。 蒋方亭博士的研究领域为中国书画史及鑑藏史,她先后于中央美术学院、北京大学、香港中文大学取得文学学士、文学硕士、哲学博士学位。曾于香港中文大学文物馆任博士后研究员,为项⽬“浮世清⾳——晚明江南艺术与⽂化”的策展⼈及图录主编之⼀。目前为香港故宫文化博物馆任副研究员,是其开幕特展“国之瑰宝—故宫博物院藏晋唐宋元书画”的策展人与图录主编之一。 第二部分 与艺术家李华弌对谈 第二部分艺术家李华弌将与季丰轩画廊主管林芳如及画廊副主管王怡然对谈,阐述北宋山水对其创作的启发,共同探索文人修养于绘画上的体现,并以李老师将金箔物料融入水墨的艺术探索,讨论传统水墨在当代的价值。 关于艺术家 李华弌1948年生于上海,1982年移居三藩市。他的中国传统笔墨修养炉火纯青,同时融合西方艺术概念和当代手法,为传统山水画开拓一个全新方向。李华弌自2008年以来开始新尝试,将水墨画在日本古董金屏风上,代替纸本。2019年又另一突破,不限于在现成的金色背景上墨,而是以水墨及金箔自由地铺排于绢本上,作品中充满诗意,令人沉醉的梦幻世界放射著光和无限空间,风格前所未见 。 研讨会中所分享或表达的所有资料、意见及观点均来自讲者的个人研究,只属于其个人看法,并不代表季丰轩立场,而且并不构成对任何艺术家、产品或艺术品的认可。更多 -
从李华弌的绘画看中国水墨画的传承与未来
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典亚艺博 2020 | 艺荟香港 — 由巴塞尔艺术展呈献 | 展位 C2 及 S24
2020年11月27日 - 11月30日季丰轩画廊于「典亚艺博」呈献李华弌及潘公凯之水墨作品,以及于「艺荟香港—由巴塞尔艺术展呈献」展出赵无极、谢景兰、乔治.马修之抽象油画。更多 -
ART021 上海廿一当代艺术博览会 《李华弌个人作品展》
2018年11月8日 - 11月11日季丰轩画廊今年首度参展2018 ART021上海廿一当代艺术博览会(展位E10),呈献中国当代水墨画大师李华弌个人作品展,展出全新金屏风作品、重屏装置作品及经典山水作品。 李华弌是一位游走古、今、东、西的艺术家。自幼学习中国传统绘画,八十年代移居美国攻读西方艺术。他的艺术风格由北宋山水绘画启发,结合西方艺术理论训练,把当代意识注入中国文脉,以极致笔触建构宏大构图,描绘想像中的山水,并将文人画的永恒价值带到当代领域。 展览中两幅金屏风作品《逸意宁远》及《毅心毅骨》是今年全新创作。他选用金箔地日式屏风取代宣纸,以崭新形式呈现传统笔墨的力量。金的张力与水墨的安静形成一种平衡,墨色与金箔在灯光反射下互相衬托,作品整体面貌更显苍劲雄浑。 另一幅重屏装置作品《卧雪》呈现一种全新的大型山水画形式。在墙面上的大幅屏风前方挂一立轴,是为「重屏」。前置的挂轴提供了一个视觉焦点,挂轴的画面与后方屏风巧妙拼合,令二维的水墨画产生立体视觉效果。作品探索绘画的空间概念,亦反映艺术家对当代语境下传统绘画陈列与观赏方式的思考。 纸本设色水墨作品《月柏图》及两幅扇面作品,则是李华弌经典山水之作。画面中月下柏树充满难以压抑的耸动、攀依崖壁的苍松挺拔特立,既有工笔的优雅精微,又有写意的恢宏大气,气韵生动。更多 -
巴塞尔艺术展香港展会2017 《李华弌个人作品展》
2017年3月23日 - 3月25日亚洲视野 展位 3D46 季丰轩画廊于巴塞尔艺术展香港展会2017隆重呈献「李华弌个人作品展」,展位于「亚洲视野」(Insights) 3D46。 展览由美国加州大学圣地亚哥校区中国研究中心主任、美术史论与批评教授沉揆一策展,共展出李华弌三幅水墨金箔地日式屏风作品。为了呈现金屏风作品的视觉力量,特别邀请了著名建筑及室内设计师梁志天先生及团队设计展位空间,以及灯光设计师关永权先生进行灯光布局,将金屏风作品的微妙变化演绎出一种独特的观感。 沈揆一教授在策展文章写道: 「于当今芸芸中国艺术家中,李华弌别具一格。他的作品虽采用传统题材及物料,却洋溢强烈的现代情感、不同凡响的原创意念。..... . 李华弌的想象可说体现一种近乎浪漫的现代奇观,是自然世界中箇有的永恒之美。他的作品风格接近南宋绘画,构图及概念却反映当今时代的世界主义。......李华弌近期的山水画作,特别是以屏风形式的创作,更拼发出澎湃力量......这种在早期作品中的割裂现在更迈进另一层次:李华弌没有把山峰刻划为全然静寂,反而为其添上难以压抑的耸动。就像以虚拟现实冲击想像,或介入已给新视觉科技转化的世界中,李华弌近期作品中的悬崖、山峰、树木充满动感,创造出一种崭新幻像。......」 公众开放时间 2017年3月23日,星期四,下午1至8 时 2017年3月24日,星期五,下午1至9 时 2017年3月25日,星期六,上午11时至下午6时 地点 香港会议展览中心, 香港湾仔港湾道1号更多