玛蒂奥 ‧ 培利思 1969

季丰轩画廊欣然呈献「铭— 玛蒂奥· 培利思个展」，展出意大利雕塑家玛蒂奥· 培利思四十多件作品，包括他的著名系列：「迷墙」、「守护者」 、「甲虫」和近作「大地之母」及「破碎」，鸟瞰培利思二十年间的艺术蜕变。 当代雕塑家玛蒂奥 · 培利思生于1969年，近十年于欧洲开始广受欢迎。这位自学而成的艺术家于米兰大学取得现代文学学位，自2001年起献身雕塑创作，至今在意大利和海外举办了三十多次个展。 玛蒂奥· 培利思的具像雕塑融合古典写实主义、当代情感和革新概念，他不断探索当代雕塑创作的新疆界，以青铜、大理石等经典材料结合现代元素，人体比例精准，栩栩如生，既表达丰沛情感，又连通普世价值。培利思的作品满注真情，铭刻着来自艺术家双手的生命印记，深刻捕捉了我们共通经验中的心理境况，引领观众面对自身的欲望、喜悦和信念。 「迷墙」：自由斗士 「迷墙」雕塑一直试图摆脱墙壁的囚牢， 克服眼前现实，却总是孤身一人。 — 玛蒂奥 · 培利思 在培利思的「迷墙」系列里，人面和四肢封埋于沉默无情的墙壁内，刀刻的皱纹包围着紧闭的眼睛，在细诉压藏在灵魂底层的困苦，每条绷紧的肌肉显示出一份与生俱来、毫不妥协的抵抗决心去争取自由。二十多年来，这个系列发掘出我们与身陷困局不断斗争的无数场景。 与枷锁对抗的人物都有典型的英雄面相，气宇轩昂而俊美不凡。这场永不完结的战争中稍纵即逝的时刻都铭录在虚实之间的微妙界限上。这些人体承继自米开朗基罗以来的雕塑传统，既如解剖学般精确，亦饱含血肉与动感。青铜上多重锈蚀满布，肌理分明，抹刀与指掌的印记赫然可见，是坚毅与争取自由的深刻象征。 将于展览初亮相的新作，是培利思「迷墙」系列的转折突破。 《交托》灵感来自一个儿时的游戏：一人向后倒，依赖背后的人会接着他。艺术家笔下人形首次脱离墙壁桎梏，在虚空中将落未落，凭信念把自身交予命运与未知之数。 在《破碎》中，艺术家把人体分割成断肢。这个用上拆解的表达手法寓意创伤的经歴，也使人联想到古希腊和罗马雕像的修复，象征由灭亡开启更新，达至重生。 「守护者」：静默卫士 我们将各寻家园， 有人渡海而去，...