姜明姬 - Exhibitions | Kwai Fung Hin

明姬1947年生于韩国大邱，1972年定居法国。除了一些美术馆展览，以及与诗人作诗画酬唱的诗会，明姬一直安静地生活，专注于追求她理想中的绘画艺术。然而她得到学术界地位崇高的专家们赏识和尊重，包括哲学家菲利普 ‧ 拉古 ‧ 拉巴特 (Philippe Lacoue-Labarthe) 和诗人雅蓝 ‧ 朱佛瓦 (Alain Jouffroy) 等。法国前总理多米尼克 ‧ 德 ‧ 维尔潘 (Dominique de Villepin) - 一位诗人及对抽象艺术有深厚认识的艺评家，对明姬推崇备至，形容她为「内行人的秘密」。

明姬走遍大江南北，从戈壁沙漠到南美巴塔哥尼亚的冰川，到处写生。从大自然取材，以强烈个人风格的抽象笔法，绘画她独有触觉捕捉的世界。她走出物外，放下观念，不断解拆表象，翻开结构和色感的逻缉。她把「世界」打碎，探入它的本质，掌握它的核心，打造一个摆脱地域、时间、文化、历史，摆脱一切的另度空间。

明姬曾于各大美术馆展出，包括韩国国立现代美术馆、法国巴黎庞比度艺术中心、中国美术馆、上海美术馆。

明姬从大自然取材，以带强烈个人风格的抽象笔法，绘画她独有触觉捕捉的世界。

明姬画画如造诗，不论是大幅油画，还是纸上小品，都结构严谨，枝叶尽除，没有一笔多余。

例如作品《村庄》画济州从安德溪谷望向大坪的远景，画面只有重重叠叠、纵横交错的不规则小色块和飞线勾勒，没有任何具体物象。两米高画面的底部和两旁稍稍留白，半椭圆形的主体就像倒挂在半空；下方一丛沉厚的金色碎片在轻抖，想必是阳光打在近处草木溅起的闪动；中间是厚厚薄薄、大大小小、弯弯曲曲的淡黄、淡米、淡灰、淡绿、淡蓝等在回旋，是远处山林躺在微风里，还有夹杂的人迹、故事？而最顶是一颗颗的淡蓝、淡白在滚动，是无际的天幕了。由近而远，紧密细腻，印象抽象，随气随节，融汇贯通，不着痕迹。

法国前总理多米尼克 ‧ 德 ‧ 维尔潘 (Dominique de Villepin) 先生如此评论明姬的艺术﹕

「……她的艺术连接东西方，且不是单向的，反之，是条可通达各方的路，是东西方的抱负的交汇处。而且，它还可以接通其他连系、其他启发、其他文明。明姬打开谁都猜不到的门……她从西方艺术起步，见证了一整代具有世界视野的艺术家的崛起。她其后寻根，但没背弃之前所学，亦无皈依任何东方艺术的教条、不管是理论还是技巧。从画风的转变，从她提出的一种新的符号与色彩之间的辩证关系，可看出她的溯源之路。赵无极和明姬相隔一代，仍有若干相似之处。赵年青时学习欧洲现代艺术，其后探索他自己的艺术身份，而明姬则在韩国与法国都兰两极之间演化出自己的艺术走向……

……明姬的画……都是活生生的，超越时间，又绝对当代。它们具感染力，影响着观众……绽放着创造它们的力量、一种源自喜悦的力量。这份来自绘画的幸福只有极少艺术家能捕捉、体现和传达，但如赵无极一样，这恰恰是明姬的天赋……她是横跨两个世纪、根植于不同世界的最伟大的艺术家之一。在今日以至将来，她是其中一位发出重要声音的艺术家，见证着世界的变迁与新的憧憬。」

色相无边 — 莫奈的启示

季丰轩

2023年1月4日 - 4月18日

克劳德・莫奈（Claude Monet）和印象派画家打开了艺术史一个新篇章，为其后150年以至未来的风景画家点灯引路，启发他们不断开拓想像，捕捉超越现实的不同世界。季丰轩很荣幸在今次展览带来一幅莫奈迁入吉维尼（Giverny）后的早年杰作 — 《牡丹》（Pivoines）（1887年作）。同场展品包括现代艺术家赵无极、朱德群和谢景兰以及当代艺术家大卫・霍克尼（David Hockney）、莎拉・休斯（Shara Hughes）、姜明姬（Myonghi Kang）和齐亚德・达卢勒（Ziad Dalloul）的精选画作。这是一个难得的机会让我们将这批不凡的画作互相比较，从中领略莫奈遗泽其中一个足堪细赏的横切面。季丰轩敬邀您一同踏上这趟从莫奈到现今的探索之旅，沿途画作展现活力洋溢又寓意深远的各式生命领域，尽除古今中外和内外世界之间的藩篱。 莫奈的风景画为现代艺术的滥觞 今次展览的重心是莫奈对后来艺术的影响，他以前所未见的手法诠释自然，将西方风景画从学术理念和象征意义等规条解放出来，让风景画这个艺术类型摆脱数百年来一直被忽略的情况，进占它应有的地位。莫奈的《印象・日出》（Impression: Sunrise）于一八七四年在巴黎登埸，轰动一时，描绘对象仅为日常所见，但视角的戏剧性转移，强调色彩、动势和画面的手法，放松而充满能量的笔触等等，令作品捕捉到现代人所感受的现实世界。耀眼的色彩不停互动，画面再没有描绘对象清晰的轮廓、形状或外貌，仅余重重如烟若云的色斑，勾出似非而是的物相。画布上的风景盖上了垂幕如雾，经过析滤，被撮成它的本相，这个革命性的手法，竟然非常有效地展现自然景物稍纵即逝的外貌。莫奈推翻了十九世纪中产阶级共同认识的“现实世界”，当时的评论家对他我行我素和充满争议的全新绘画写实理念嗤之以鼻，讥讽他标新立异的画面如同“未完成品”，艺评家路易・乐华 (Louis Leroy) 认为那只不过是一片素描又或“印象”。莫奈和他的战友们欣然以这番攻击为启发，把这个思潮定名为“印象主义”（Impressionism）。既意想不到，亦顺理成章，莫奈的艺术实验和创新手法结果为风景画重新定义，在不同文化的现当代艺术家的想像领域中扎根萌芽。 心灵的景致 莫奈重视笔触和绘画本身过程，成为中国现代艺术家如赵无极、朱德群和谢景兰效法的典范，引领他们追求主观、抽象的表现形式。他们更在印象派的启发之下远渡重洋去到巴黎。许多世纪以来，山水画一直是东方人心目中至高无上的视觉表现形式，用以展示画家的内心境界，包含他的学识、他的信念和他的文化品味，总结他的学养和人格修炼。在这些中国现代艺术家的作品中，东西方艺术文化传统间的碰撞孕育出无边无际的内心世界的前卫画面，当中揉合了西方油画技法与宋代文人文化，由此掀开中国现代艺术史崭新的篇章。 超越现实的世界 莫奈与当代艺术之间并不疏远，他的洞见至今依然掷地有声，风景画一直与时并进，不断萌发新颖多样的表现形式。有些艺术家挑战传统风景画的概念和形而上界限，亦有艺术家致力各式艺术实验，包括即兴和不断变化的表达形式、出其不意的媒材、爆炸般的色彩运用，将风景画的理性和感性潜力发挥得淋漓尽致。今次展览列举了几个当代艺术家：大卫・霍克尼、 莎拉・休斯、姜明姬和齐亚德・达卢勒为例，虽则远非包罗全局，然而均为当中表表者。回顾而言，莫奈发现了时间和空间、光线和颜色之间的关系，以及它们如何互动的秘密，随之改变了绘画创作的重心，成就前所未见的视像，更重要的是他示范了要展现这个世界的样貌可以用不同手法，有着无穷无尽的可能性，继续启发着今天和明天的艺术家，奠定莫奈一代传奇的地位。赞助

巴塞尔艺术展香港展会 2021 | 展位 1C31

2021年5月19日 - 5月23日

季丰轩画廊于2021年巴塞尔艺术展香港展会（展位1C31）呈献艺术家谢景兰（1921年-1995年）、姜明姬（1947年生）、葛哈．李希特（1932年生）及森．山方（1934年-2019年）的作品。 谢景兰 (1921-1995) 生于中国贵州。谢景兰是一位自学成才的抒情绘画艺术家，她生前曾在中国和法国学习音乐。 1948年移居法国，在1957年才开始绘画。法国文化部曾在1975年颁发「艺术与文学勋章骑士勋位」奖项为颂扬兰兰之艺术成就。 70年代时期，她创作了跨学科的综合艺术表演，为一个结合绘画、音乐及舞蹈的「景观」表演。 姜明姬 (b.1947) 生于南韩大邱，姜明姬于1972年移居法国。她目前在南韩与法国之间居住工作。明姬毕业于汉城大学美术学院。她曾在1986年参展于法国庞比度艺术中心。 1993年首个个展于法兰西画廊举办。她到处游历写生，但从不以重现实景为目标，而是用色彩笔触抽象呈现与大自然联系的一种状态。 葛哈．李希特 (b.1932) 生于德国德勒斯登。他的作品现为世界各大博物馆及机构收藏。里希特的创作灵感来自现有的图像或摄影作品，他丰富的艺术语汇包含抽象绘画、纸上作品和玻璃装置。他是现今国际最重要的当代艺术家之一。 森・山方 (1934-2019) 生于巴黎，家庭背景为波兰移民。森・山方在1960年代开始用母亲的姓氏在画作上签名。他成长的过程经历过二次世界大战，战后曾就读大茅舍艺术学院。他一生专注在粉彩绘画的试炼，创作主题环绕在旋转楼梯、艺术家工作室和绿意盎然的工厂。巴塞尔艺术展香港展会2021 展期贵宾预展（只限获邀请人士出席） 5月19日（星期三）下午2时至晚上8时 5月20日（星期四）下午2时至晚上8时 5月21日（星期五）下午2时至下午4时 5月22日（星期六）中午12时至下午2时 5月23日（星期日）中午12时至下午2时 开幕之夜 5月21日（星期五）下午4时至晚上9时 公众开放时间 5月22日（星期六）下午2时至晚上8时 5月23日（星期日）下午2时至下午6时地点...

姜明姬 1947

色相无边 — 莫奈的启示

色识 · 识色 — 明姬个人作品展

绝色 — 明姬个人作品展

瞬逝的永恒 — 明姬近作展

明姬

明姬

巴塞尔艺术展香港展会 2021 | 展位 1C31

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