乔治 · 马修 1921-2012

生平

作为抒情抽象主义之父和行动绘画先驱之一，法国激进画家和理论家乔治．马修影响了世界各地的一代艺术家，并被美国战后艺术评论家克莱门特．格林伯格（Clement Greenberg）推崇为「最强的欧洲新晋画家」。马修受东方书法所影响，亦欲寻求较以往抽象主义艺术家更富直觉性和原始的表达方法。他为其抒情抽象手法著述立论，并归纳成四个主要准则：「落笔速度为首要」、「无预先存在的形」、「无预先策划的动势」，以及在创作过程中进入「犹如入迷的凝神状态」。他以极快速度绘画，并直接从颜料管挤出条状颜料，画作充满爆炸力。马修常将表演元素注入绘画之中，他穿上戏服在观众注视下绘制巨幅油画，启发了1960年代的行为艺术及偶发艺术 (Happenings)，如日本战后的前卫艺术具体派（Gutai）。

马修的艺术风格经历多次演变：

四十年代初‧抽象实验

马修标志性的「导管主义」（Tubism）主张直接从颜料管挤出条状颜料作画。他早期的实验性「滴流」技法即是其发端。

四十年代末‧始创抒情抽象

马修开创全新美学风格——「抒情抽象」，强调艺术家的直觉和自发性，抗衡枯涩冷漠的几何抽象风格。

五十年代‧享誉国际

马修对东方书法的探索影响了他的抒情抽象理论，书法特质开始呈现在他的画作，笔触变得更快、更锋利、更直观，线条与纯色背景的对比也愈加鲜明，使人联想起中国传统书法「狂草」那澎湃能量与即兴笔触。马修首度尝试斑点派（Tachiste）风格作品（源自法语的“tache”，意谓污点或污渍）。他将表演元素引入绘画之中，巨幅画布成了他的表演舞台，为观众展示「泼墨之舞」。

六、七十年代‧应用艺术

这是他在法国声名鹊起的高峰期，马修的创作广为法国人民认识，他参与挂毯、邮票、大型雕塑、建筑、商标设计等的创作。

八十年代及晚期‧宇宙时期

马修的抒情抽象风格更趋成熟，他的绘画变得更具爆发力和强烈情感，标志着其「宇宙剧变」，将豪迈的力量及鲜明对比的色彩充满整个画面。

作品

风格

早年生活

1921年1月27日，乔治．马修生于法国北部滨海布洛涅（Boulogne-sur-Mer），12岁时迁居至凡尔赛，中学时习希腊语、俄语和西班牙语。 1941年，马修于里尔大学攻读英语文学及法律。 1942年，他自学绘画，主要创作风景画和肖像画，并开始探索非具象画。除艺术家身份以外，他亦于杜埃中学教授英语，担任美国陆军翻译员，及于比亚里茨的美国军事大学任法语教授。

艺术风格发展

四十年代初‧抽象实验

1944 年，马修开始发展抽象风格。他首次以实验性「滴流」技法绘画作品，比美国抽象主义画家杰克森．波洛克（Jackson Pollock）1947年首次使用「滴画法」更早了两年。然而，马修很快转向他所创的「导管主义」，直接从颜料管挤出条状颜料作画。

四十年代末‧始创抒情抽象

1947年，马修迁居巴黎，并于美国船运公司United States Lines 担任公共关系主管，同时继续探索绘画。同年，马修为了抗衡枯涩冷漠的几何抽象风格，开创全新美学风格——「抒情抽象」，强调艺术家的直觉、自发性、爆发力，从艺术传统中得到自由解放。他在巴黎卢森堡画廊筹办首个名为《想像》（L’Imaginaire）的群展，与艺术评论家米歇尔．塔皮耶（Michel Tapié）密切合作策划展览，包括《H.W.P.S.M.T.B.》（科莱特．阿兰迪画廊，1948年）、《白与黑》（两岛画廊，1948年）、Véhémences confrontées （尼娜．多塞画廊，1951年），汇聚法国和美国抽象画家，最先将美国抽象表现主义引进法国，肯定马修在欧美艺术界的重要地位。

五十年代‧享誉国际

自五十年代初，东方书法为马修的抒情抽象理论与创作提供重要灵感。 1950年，他在巴黎勒内．德鲁因画廊（Galerie René Drouin）举办了首次个展。法国文化部长及作家马乐侯（André Malraux）赞叹︰「终于出了一位西方书法家！」自1952年始，马修开始走进国际艺坛。马修在整个年代，游走日本、美国、巴西、阿根廷、中东等全球不同地方，举办展览及创作，他将表演元素引入绘画之中，穿上戏服在观众的注视下绘制巨幅油画，将创作化为即兴的艺术行动，启发了1960 年代的行为艺术及偶发艺术。 1956 年，日本前卫「具体派」艺术运动宣言亦对马修作画技术予以「高度赞誉」的肯定。