Ziad Dalloul 齊亞德・達盧勒 1953

独特与多元并存（1987 - 1990）

身为艺术家和版画家，齐亚德・达卢勒对独特和多元的探索贯穿他的艺术实践：

「我初见绘画是书本里的印刷图片，对我而言，审视一幅画是图像抑或是本身是一个物体，饶富趣味。身为版画家，质疑图片的多重性是理所当然。是否有必要用雕版印制出许多版画，还是拥有一个版即已足矣？」

达卢勒在法国国立高等装饰艺术学院（École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs）求学期间制作出「场所情景」（Circumstances of places）系列，包含十件双色、大尺幅的铜版画和金刚砂雕刻版画，其纯粹造型和色彩预示了未来许多作品的结构和构图：

「我把画面转化成一个空间，降低甚至只留一个元素于内。我试图将空间转化成视觉振动的场域，借此诠释三维空间。里面容纳了不同材质密度或色彩构成的透明块面和黑暗体，从而能不依靠消失点也营造出深度。技术层面上，我致力于融合绘画和雕刻版画，将金属板视为一个绘画平面，以此挂在墙上或用来制作版画均十分合宜。」

随后他创作了两个系列，题为「博物馆笔记」（Museum notebooks）和「关于绘画」（Regarding painting），将「复制」视为一种「援引」，在绘画和版画中研究绘画史。

迈向「他者」的兼容并蓄（1987 - 1999）

在此时期，达卢勒以书写当作「他者」入画，文字闯入了绘画空间。达卢勒统摄了两者间的差异，他出于造型考量，在画中运用零碎的手稿和父亲的会计帐簿，犹如护身符的符号，无关乎实际文字内容。

「在工作室的氛围中，知识和物质之间、绘图纸和图书馆卡之间几乎没有区别。〔...〕手稿是参与者。我的画是图像的轨道，用绘画本身的语言和材质去阅读绘画，同时将造型行为的概念置于自我与他人、图像与物件、想法与物质之间。」

达卢勒的绘画和版画创作带有平面图像的意味。在转印成版画之前，他大量使用印度墨、黑色水粉和棕褐墨，精湛的笔势和简练的笔触呈现出阿拉伯书法的神圣感。他以图像与诗词对话，在合作过的诗人当中，最著名者莫过于他的同乡，以阿拉伯世界最伟大在世诗人著称的阿多尼斯（Adonis）。他们合力创作的作品（《地理欲望路径》〔Path of desire in the geography of matter，1989〕）、《石手绘制阿多尼斯之地》〔The hand of stone draws the place of Adonis，1993〕和《城市之书》〔The Book of Cities，1999〕）象征世界各地及其神秘想像，包括：巴黎、贝鲁特、马拉喀什、菲斯、格拉纳达、开罗、佩特拉和纽约。阿多尼斯写道：艺术家和诗人之间神秘而亲密的通信，为史诗般、永恒的黑白城市注入了丰富的生命，在那里「空无化为盈满」。

沉默的自然（2000年至今）

「在雨中，自然和万物笼罩在薄雾里。森林恢复到初始状态：光彩夺人，映照着水面折射的光芒：潮湿的草攀向天空；树干敲打大地，释放欲望。永恒的感官享受。闪电照亮隐藏在沉睡花朵下、栗子和石榴之间的石头。树林沐浴在雨的汗水中，睡在欲望的床上，溪流吐露出它的芬芳。」

色深多皱的树木、潮湿、芬芳的泥土、明暗的对比……达卢勒笔下的感官世界流泻出饱满视觉效果，化成巴洛克式的自然赞歌。

「自然不是一片风景；自然是对存在的根本提问，既简单又深奥，但往往没有答案，或者答案只是〔将问题〕又推展一步。」

在过去的二十年里，我们观察到绘画有回归到色彩和以广义自然为创作题材的趋势。

「人首先是通过观看，然后是通过感官和知觉来探索世界。从此概念出发，世界的视觉和直觉部分构成我作品的元素。至于人，更多是提问者，而非代表者，人与自然融合，自然即宇宙的总和。」

我用四样东西代表人：

床 —— 生与死，爱与夜之处；

椅子 —— 承载人休息和工作之物，冥想、知识和神圣的孕育地；

桌子 —— 共享与欢庆的空间；

窗帘 —— 私密与公共之间，内与外、可见与不可见之间的窗户和通道。

达卢勒开始在工作室里摆设静物作画，但他更偏好使用阿拉伯语的「nature silncieuse」（沉默的自然），而非「nature morte」（静物，直译为「死去的自然」）一词。他的静物画时而结合风景，时而具有象征意义，物件总是隐隐闪烁着过去记忆的微光。皮耶・卡班（Pierre Cabanne）以「欢乐的生活空间」来描述这些室内景观，因为松软的材料和饱满的光线，揭示了生活矛盾而温暖的状态和悬浮记忆的超现实光泽。达卢勒拥抱他在地中海彼岸的过去和现在，以绘画讲述了这些世界之间的共生和蜕变。

达卢勒以泛神论绘画手法揭示的世界与自然和形而上的道融为一体：依依垂柳倚着画面有如半透明的窗帘；树木在摆满食物的桌子上投下阴影，床铺宽得像河流。一层层流动的蓝色面纱和泥棕色之间点缀着新鲜的粉红色、象牙色、灰色和赭色。人显然不露面，但其气息总历历可辨，打通内外之隔，超乎可见与想像。

「人是不在场的存在。盘子、水果、面包，色彩光谱般宽广的世界，绿松色披肩覆盖的椅子……画里的一切随着生命的脉动畅快地跳跃，像作物般或排列或散落在大地的印花布上，洋溢着秘而不宣的气息。」