季丰轩欣然宣布在新加坡的首展「山铭水绣」，集合多位跨代、跨文化艺术家的作品，旨在探讨风景 —— 作为艺术灵感以及个人经历和集体历史的载体，在艺术表现手法上和概念上的演变。展览追溯参展艺术家的想像领域，探讨他们从自然、过往遗产、现代性以及文化关系等角度对环境的回应。
展览汇集了当代艺术家李华弌、薛松、齐亚德・达卢勒(Ziad Dalloul)、白明和朱铭，以及现代艺术家谢景兰、贝尔纳・布菲(Bernard Buffet)、乔治・马修(Georges Mathieu)、奥斯瓦尔多・维加斯(Oswaldo Vigas)、卡特林(Bernard Cathelin) 和克洛德・维纳尔(Claude Venard) 的作品，带领观众超越传统风景画的范畴，深入自然、艺术、传统和时代演进之间的关系。山「铭」水「绣」铺陈不断扩展的表达语言领域，包含不仅自然的法则，也承载着我们的生活空间及其不断变化的环境。
这些艺术家的媒介和手法各异，或具像或抽象，但同样有多元文化背景，能在他们的想像领域中召唤大自然的力量，将自然与我们的生活体验相结合，投射出人类内心世界的风景。
李华弌、谢景兰、薛松、白明和朱铭的作品都有中国传统对自然的深厚精神联系，但他们对材质各有选择，对形式和空间各有诠释，开辟了当代艺术的新视野。
战后巴黎由抽象主义主导，但伯纳德・布菲和克劳德・维纳尔仍坚持自我的具象风格。他们同样以强烈的轮廓和棱角分明的形象为语汇，但笔下的巴黎氛围截然不同。
奥斯瓦尔多·维加斯和齐亚德・达卢勒来自不同的大陆，属于不同的世代，他们从各自的文化传统角度思考人与自然的交织关系。维加斯的拉丁美洲风景画状如女性混合体，而达卢勒从不直接画人，画布上的日常物品是他的「室内景观」，用以暗示人迹。
