季丰轩画廊欣然宣布将与新加坡法国文化协会合办展览「静默的启示」，透过彭贡潘、齐亚德·达卢勒和丹尼·拿杰作品，探寻静物画恒久的艺术回响。本展览亦为法国驻新加坡大使馆「vOilah!法国新加坡文化节」联办活动。 静物画曾以静谧观察见长，历经数百年演变，由描绘物质丰腴的逼真再现，演变为艺术 家探索形式、融入情感，承载哲思的媒介。是次展览聚焦三位法籍艺术家，他们各以独特手法重构静物画传统，揭示这题材的沉默力量——静物成为映照永恒与无常、华美与 腐朽、存在与缺席辩证的艺术语言。
彭贡潘：静默的丰盈
对彭贡潘而言，绘画是创造静默，是对存在的感官礼赞。他的作品呈现其所提出的「造型静默」（le silence plastique）—— 物象超越象征、纯粹作为视觉之诗的存在。
他光感鲜明的画作常描绘普罗旺斯的水果、垂坠织物与阳光充盈的室内景致，延续着塞尚等普罗旺斯画家痴迷于光线表现的艺术传统。
齐亚德・达卢勒：缺失之存在
法籍叙利亚画家齐亚德・达卢勒的创作，超越法国对静物的「死去自然」（nature morte） 概念，抱拥阿拉伯文化中的「沉默自然」（nature silencieuse）哲学。
他的静物画是前往形而上世界的通道──椅、桌、床与窗帘等物象连结具象与抽象，日常物件、生活空间和变 化不断的风景交织。
丹尼・拿杰：缄默的实相
丹尼・拿杰取材自虚空画传统，却以物质性的直接姿态取代道德训喻。他画中的物象仿佛正从存在边缘消逝。
画布上色彩层层堆叠，构筑形体，使主体与背景在抽象中一片混沌，观者如同在油彩岩浆中捕捉残存。
