「我孜孜不倦地打造我的花园，灌以无限感情。花是我此生永远、永远的所系所依。吉维尼是我心归处。」
— 克劳德・莫奈
克劳德・莫奈（Claude Monet）和印象派画家打开了艺术史一个新篇章，为其后150年以至未来的风景画家点灯引路，启发他们不断开拓想像，捕捉超越现实的不同世界。
季丰轩很荣幸在今次展览带来一幅莫奈迁入吉维尼（Giverny）后的早年杰作 — 《牡丹》（Pivoines） （1887年作）。同场展品包括现代艺术家赵无极、朱德群和谢景兰以及当代艺术家大卫・霍克尼（David Hockney）、莎拉・休斯（Shara Hughes）、姜明姬（Myonghi Kang）和齐亚德・达卢勒（Ziad Dalloul）的精选画作。这是一个难得的机会让我们将这批不凡的画作互相比较，从中领略莫奈遗泽其中一个足堪细赏的横切面。
季丰轩敬邀您一同踏上这趟从莫奈到现今的探索之旅，沿途画作展现活力洋溢又寓意深远的各式生命领域，尽除古今中外和内外世界之间的藩篱。
莫奈的风景画为现代艺术的滥觞
今次展览的重心是莫奈对后来艺术的影响，他以前所未见的手法诠释自然，将西方风景画从学术理念和象征意义等规条解放出来，让风景画这个艺术类型摆脱数百年来一直被忽略的情况，进占它应有的地位。莫奈的《印象・日出》（Impression: Sunrise）于一八七四年在巴黎登埸，轰动一时，描绘对象仅为日常所见，但视角的戏剧性转移，强调色彩、动势和画面的手法，放松而充满能量的笔触等等，令作品捕捉到现代人所感受的现实世界。耀眼的色彩不停互动，画面再没有描绘对象清晰的轮廓、形状或外貌，仅余重重如烟若云的色斑，勾出似非而是的物相。画布上的风景盖上了垂幕如雾，经过析滤，被撮成它的本相，这个革命性的手法，竟然非常有效地展现自然景物稍纵即逝的外貌。
莫奈推翻了十九世纪中产阶级共同认识的“现实世界”，当时的评论家对他我行我素和充满争议的全新绘画写实理念嗤之以鼻，讥讽他标新立异的画面如同“未完成品”，艺评家路易・乐华 (Louis Leroy) 认为那只不过是一片素描又或“印象”。莫奈和他的战友们欣然以这番攻击为启发，把这个思潮定名为“印象主义”（Impressionism）。既意想不到，亦顺理成章，莫奈的艺术实验和创新手法结果为风景画重新定义，在不同文化的现当代艺术家的想像领域中扎根萌芽。
心灵的景致
莫奈重视笔触和绘画本身过程，成为中国现代艺术家如赵无极、朱德群和谢景兰效法的典范，引领他们追求主观、抽象的表现形式。他们更在印象派的启发之下远渡重洋去到巴黎。许多世纪以来，山水画一直是东方人心目中至高无上的视觉表现形式，用以展示画家的内心境界，包含他的学识、他的信念和他的文化品味，总结他的学养和人格修炼。在这些中国现代艺术家的作品中，东西方艺术文化传统间的碰撞孕育出无边无际的内心世界的前卫画面，当中揉合了西方油画技法与宋代文人文化，由此掀开中国现代艺术史崭新的篇章。
超越现实的世界
莫奈与当代艺术之间并不疏远，他的洞见至今依然掷地有声，风景画一直与时并进，不断萌发新颖多样的表现形式。有些艺术家挑战传统风景画的概念和形而上界限，亦有艺术家致力各式艺术实验，包括即兴和不断变化的表达形式、出其不意的媒材、爆炸般的色彩运用，将风景画的理性和感性潜力发挥得淋漓尽致。今次展览列举了几个当代艺术家：大卫・霍克尼、莎拉・休斯、姜明姬和齐亚德・达卢勒为例，虽则远非包罗全局，然而均为当中表表者。
回顾而言，莫奈发现了时间和空间、光线和颜色之间的关系，以及它们如何互动的秘密，随之改变了绘画创作的重心，成就前所未见的视像，更重要的是他示范了要展现这个世界的样貌可以用不同手法，有着无穷无尽的可能性，继续启发着今天和明天的艺术家，奠定莫奈一代传奇的地位。
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