季丰沙龙欣然呈献「翩翩浮生」（Lightness of Being），展出四位女性艺术家作品，包括瑞秋・加拉德（Rachel Garrard）、艾格娜・嘉莉（Aigana Gali）、艾莉诺・庄逊（Eleanor Johnson）和陈惠琳。展览名称取自米兰・昆德拉（Milan Kundera）1984年的小说《生命中不能承受之轻》（The Unbearable Lightness of Being）。希腊哲学家巴门尼德（Parmenides）以「轻」来思考生命，尼采则有永劫轮回一说（Eternal Return，指宇宙及其事件已发生并将无限重复，致使生命带来沉重的负荷感），昆德拉在小说之中就两位哲学家对轻与重的看法进行了探讨。本次展览为季丰沙龙与客席策展人郑嘉彤的首次合作。
展出的四位女性艺术家均在创作中探索作为一种物质的光，或作为存在状态的轻逸。有些作品带有启示意义，观众可在艺术家创造的空间中思考存在、活在当下的单纯美好，有些作品则讨论轻与重的相悖或相容，呈现流转于光与影、深度与失重之间的动能。
瑞秋・加拉德（Rachel Garrard，1984年生于英国）受灵修和仪式启发，创作探索光和感知。她在旅行时收集水晶石英、灰烬或石头等天然物以制成颜料，画作自有光泽，虚实间营造深度。加拉德为本次展览创作的四幅新作——《再之后》（After Again，2023年）、《起源》（Genesis，2023年）、《流形》（Manifold，2023年）、《入口》（Portal， 2023年）诞生于她在墨西哥图卢姆（Tulum）阳光灿烂的工作室。这些作品为一个个入口， 通往艺术家内心世界，继而连通到观望辽阔宇宙的窗口。艺术家透过冥想创作，画作中和谐的造型和符号让人联想到原子、生物或太阳系。在她笔下，内在世界、宇宙、太空紧密相连，饶富冥想哲思的作品为观众提供一个暂歇脚步、深刻呼吸和沉淀思绪的空间。迷人的构图勾勒出物质世界与心灵之间的临界地带，诏示所有生命体与宇宙的连结。
艾格娜・嘉莉（Aigana Gali，1980年生于哈萨克斯坦）运用明亮的色彩描绘物状与符号， 光与影水乳交融，流淌在仙境般的画面中。嘉莉出生在丝绸之路横越哈萨克斯之处，于欧亚草原一望无际的平原上度过成长岁月。她透过作品表达自身文化，尤其是她所成长的广阔平原，色光波动、变幻莫测。她的创作亦是艺术家的内心风景。在无垠的平面上铺陈几何形状，成为贯穿嘉莉所有作品的独特语汇。 《汗腾格里峰》（Khan Tengri，2022年）、《KOZ》（2022年）和《冥想者五 (UAAS)》（Meditator V (UAAS)，2022年）不仅彰显自然和宇宙中光的神秘特质，也表现了艺术家在启悟时的状态。
加拉德和嘉莉的作品协调而融合，捕捉到生命的轻逸感，犹如让意识通往更高维度的入口。相较之下，展览中的其他作品则往返于轻与重之间，试图平衡光影之间的张力。
艾莉诺・庄逊（Eleanor Johnson，1994年生于英国）以艺术史、神话、古典大师绘画和当代艺术织就一幅幅动势绘画，作品中的天体在抽象与具象间翩然起舞，有的姿态轻盈， 如同在空灵的云层中飞行或漂浮，有的则具有浑然的张力和份量。 《松枝为冠的牧神》（The Panes Who Wreathe Their Horns with Pine，2022年）讲述克里特岛公主阿里阿德涅（Ariadne）的故事，她帮助忒修斯（Theseus）逃离牛头怪，却不幸遭其抛弃，之后下嫁给搭救了她的酒神。这则神话曲折离奇的剧情时而轻松时而深沉，在庄逊的画布上以忽明忽暗的阵阵骚动演绎。不断交替出现的天青蓝、橄榄绿、亮黄和肉粉色等色调，震荡出介于轻盈与沉重、纯净与肉欲之间的动感。蜜蜂作为轻盈飞行的象征和主题反覆出现， 扑动着翅膀飞过画布，邀请观众的目光在强烈的画面上四处游移。此作品为艺术家在意大利北部参加吉里安・杰森画廊驻村计画（GJG Residency）期间所创作。古迹如意大利的天顶壁画，弥漫自然光的教堂和美术馆，均深刻地影响了庄逊的艺术。她在浓厚的油彩中调和大量的亚麻籽油，在作品营造光的效果。画作表面的光泽加上流畅的笔触，赋予她的画以一种斑斓耀目的特点。
陈惠琳（Kristy Chan，1997年生于香港）万花筒般的绘画聚集了生气勃勃的色彩，不协调地厚实紧密，同时存有一抹明亮。内心风景中丰富的视觉和感官效果，来自艺术家的动势笔触，以及爆炸性的色彩运用，光束冲破跃动的深色框架，揭示了光乃依存于暗。当面对人的灵魂深处，反能照耀生命中最鲜活而真切的经验。陈惠琳成长于香港和伦敦二地，受此经历影响，她着重于探索移民和流离失所等主题，东西方文化在她的作品里激荡出新的火花。陈惠琳为本次展览创作的画作，灵感源自她在香港的经验。当时车辆在令人眼花缭乱的车流之中急速行驶，她往窗外望去，城市的五光十色在眼前不断闪烁而过。这些作品捕捉到浮生一刹的感触与归乡的怀旧之情，跨越了文化的藩篱，撩动人类共同情感的和弦。
本次展览是东西方艺术家的荟萃，开启一场关于普世情感的对话。今日世界有时让人不堪重负，无论是步步逼近的环境危机，日益加剧的社会分歧，甚至不稳定的政治环境，种种问题如同乌云压顶。然而，通过艺术我们得以反思并看到乌云背后的那道光。本次展览的作品轻与重兼容并蓄，盼观众感受到沉重可化为轻盈，从执着到飘逸也只是一念之间。
关于客席策展人
郑嘉彤是一名独立艺术顾问和策展人，工作于伦敦和香港。她曾为国际画廊策展，并为Artsy策划了一个收藏及慈善拍卖。郑嘉彤曾出版艺术家访谈并策划了以女性为题的展览，以推进女性艺术家论述。她目前是泰特美术馆（Tate）和蛇形画廊（The Serpentine Galleries）的年轻赞助人，致力通过资助、展览和各活动支持艺术家，建立对艺术充满热诚的社区。她也是「非洲当代艺术生态」（African Art Contemporary Ecosystem）基金会的董事，支持非洲当代艺术新晋的教育。她获斯坦福大学（Stanford University）文学士学位，并于佳士得拍卖行开展艺术生涯。