季丰沙龙欣然呈献「人文思路」，为秋「意」舞台（ITALIA on STAGE Autumn Festival Hong Kong）开幕活动，展览获意大利驻港总领事馆、意大利驻香港文化处支持，展出三位意大利中生代杰出艺术家作品： Paola Angelini、Thomas Braida和Nebojša Despotović 。三位艺术家皆受教育于威尼斯，与这座水城的联系或深或浅。从威尼斯到香港，这番千里对话连接东西，让人想起马可波罗沿丝绸之路的著名旅程，是人类历史、文明和跨文化交流、相互连结的见证，也启发是次展览的命名。三人透过历史传承来探索当代性，试图在时间洪流中，找寻人类在关系和感知中的多元流动。
今次展览是季丰沙龙与来自威尼斯的客席策展人Aurora Fonda和Sandro Pignotti首次合作。展览具人类学色彩，探索人类感性、知觉、艺术的珍贵本质，并首度汇聚这三位艺术家，他们共同从二十世纪欧洲艺术根源出发，追溯意大利和欧洲现代主义绘画的传承，并重新诠释其艺史地位。两位策展人将于展览期间，在大馆赛马会立方举办艺术讲座，深入探讨威尼斯的艺术发展，以及其策展理念。
支持机构
Paola Angelini（1983年生于意大利圣贝尼迪托德隆托）创作灵感来自二十世纪雕塑、中世纪挂毯、意大利艺术史、自身潜意识和大自然，作品展现意大利魔幻现实主义和罗马学派等传统的影响，同时也受她钟爱的雕塑家如法齐尼（Pericle Fazzini）所启发。她笔下人物犹如身处于消逝记忆、古代雕像和文物所构成的静止世界之中。她形容其画作的独特质感仿如「图像肉身」，既光滑又粗糙。她巧妙地运用兔皮胶和石膏等传统材料，增添画布视觉层次。这种「肉身」编织了个人记忆、历史、艺术史语境、现代图像，以及她对当代生活体验和艺术史间相互关系的探问。她借着于画布上拼贴看似无关的元素，开拓视觉与叙事空间，打破时空局限，形成「开放场景」，色彩生动而克制，构图多变。
Thomas Braida（1982年生于意大利戈里齐亚）以梦幻神秘、古怪幽默的意象重新演绎经典的静物及风景画。在其画中，恩索尔（James Ensor）、葛罗兹（George Grosz）、戈雅（Francisco Goya），甚至马德里的普拉多博物馆和维也纳自然史博物馆，似乎与社交媒体Instagram的滚动图像并置，跨越流行和高雅文化。 Braida将传统图像与具有反讽意味的历史、神话、拟人生物、神秘学和时事等元素融合，探索绘画语言，颠覆由漫长艺术史所塑造的文化习惯。Braida展现了我们在古今生活中的隐秘幻想与奥妙非凡，促使观者重新想象现实，发掘藏于内心深处的纯洁童真。其作品提醒我们，绘画不仅是视觉体验，更像一本书，画布则是「世界舞台」（theatrum mundi）。
Nebojša Despotović（1982年生于塞尔维亚贝尔格莱德）从传统肖像画中建立独特风格，作品同时创造并抹去人物形象，非着重其外貌，而是时间流逝与点滴记忆所引发的内心回响，人像摆荡于具象和抽象之间，介乎遥远过去与当下，往往带一丝忧郁。 Despotović常研究个人相片以开展创作，利用构图和色彩将图像剖开，脱离原有脉络，提炼人物本质，营造情感氛围。这大胆而富有表现力的手法，让人联想起德兰（André Derain）和马蒂斯（Henri Matisse）。然而，此并不类归野兽派的表现，而是当代日常的真实写照。
Paola Angelini、Thomas Braida和Nebojša Despotović搭起古与今的桥梁，尽现对绘画史和文化承传的精妙见解。在他们致力调和历史叙事和当代经验的过程中，我们得以窥见艺术之美及蕴含当中的真实与正直。这些价值往往因现实与幻想、传统与当代价值、个人记忆与碎片化历史间的藩篱而从我们的视野中消失。
关于客席策展人
Aurora Fonda 生于斯洛文尼亚，目前居于威尼斯。她是艺术史博士，自1993年起为公共及私人机构担任独立策展人，曾为多位知名艺术家策划展览，如安迪·沃荷（Andy Warhol）、卢西欧·丰塔纳(Lucio Fontana )和约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）。 2003年起，她成为 A plus A 画廊总监和策展人，该画廊由斯洛文尼亚文化部资助，于1998年至2014年为威尼斯双年展斯洛文尼亚馆的官方场地。她曾在2001年和2015年担任威尼斯双年展斯洛文尼亚馆的策展人。她与Sandro Pignotti于2004年共同创立威尼斯策展研究学院，致力于跨领域与实验性思考。 2015年，他们成立了一家私人画廊。 Fonda亦是杂志、广播和电视的常驻评论人与撰稿人。
Sandro Pignotti 拥有哲学和德国文学博士学位。他曾在耶路撒冷的法兰兹·罗森斯威格·密涅瓦研究中心和德国莱比锡的西蒙·杜布诺研究所担任研究员。他是卡塞尔大学和波恩大学的讲师，出版了关于本雅明（Walter Benjamin）、里尔克（Rainer Maria Rilke）、科恩（Hermann Cohen）、卡夫卡（Franz Kafka）、歌德（J. W. von Goethe ）和列奥·施特劳斯（Leo Strauss）的文章和书籍。自2004年起，他一直担任威尼斯策展研究学院总监，教授知识论、美学和艺术理论。 Pignotti还是A plus A 画廊的创办人和总监，他与Aurora Fonda共同策划了杰西·达林(Jesse Darling)、R.B.基塔伊（R.B. Kitaj)和约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）等众多艺术家的展览。
关于艺术家
Paola Angelini（1983 年生）出生、生活及工作于意大利圣贝尼迪托德隆托，于佛罗伦斯美术学院获绘画学士学位。她于第 54 届威尼斯双年展挪威馆展出，展览名为Baton Sinister。 2014和2016年，她曾参与挪威戴尔北欧艺文中心以及威尼斯的拉马萨基金会的艺术家驻留计划。
Thomas Braida（1982年生），生于意大利戈里齐亚，于威尼斯生活及工作。 2010年，他以优异成绩毕业于威尼斯美术学院绘画系。 2010 和2011 年，他参加了威尼斯拉马萨基金会的艺术家驻留计划，并于此期间连续荣获第九十三及九十四届拉马萨基金会艺术家集体一等奖。
Nebojša Despotović （1982年生），生于塞尔维亚贝尔格莱德，往来柏林和特雷维索间生活与工作。 2006及2011年，他在威尼斯美术学院分别获绘画与视觉艺术方向学位。 2011年，他于威尼斯拉马萨基金会驻留。 2016至2018年，他是柏林视觉艺术家协会文化馆驻场艺术家。