季丰轩画廊欣然宣布与奥斯瓦尔多·维加斯基金会合作，就任拉丁美洲前卫艺术家奥斯瓦尔多·维加斯 （生于委内瑞拉华伦西亚，1923年 - 卒于委内瑞拉加拉加斯，2014年）作品之亚洲独家代理。季丰轩将会在2023年3月举行的巴塞尔艺术展香港展会展出维加斯的重要作品。维加斯致力建构其祖国委内瑞拉的文化景观，并于1952年至1964年间在巴黎艺坛占具份量的一席位。
关于艺术家
维加斯的创作灵感来自生命的源流、拉丁美洲的景观、历史与神话，其创作扎根于建构主义、不定型艺术及新具象绘画等多种风格，均以别树一格的手法呈现。维加斯从探索自身的混血身份（Mestizo，指欧洲人与美洲原住民混血而成的拉丁民族）出发，坚守自己的信念，造出有血有肉的艺术画面。他是首位委内瑞拉艺术家大胆取材当地已被遗忘的前哥伦布时期源自非洲的文化遗产，将之融入欧洲及美国现代主义。
维加斯的创作涵盖绘画、雕塑、版画、陶瓷及壁毯。他曾举办超过百场个展，作品被许多机构及私人收藏。
艺术风格
早年探索（1942年至1952年）
从非常早年开始，维加斯已经深被拉丁美洲的文化根源吸引。作为一个年轻艺术家，他周游各地，去搜寻反映着自己祖国最真实、最原始的面貌的不同烙印。他的笔记本载满图像：岩画、前哥伦布时期的饰物，以及瓜希拉文化的面绘 (facial painting)，这番探索为他奠定创作方向，强化作品的主题贯连，以打造他非常有个性的标志性画面。前哥伦布时期的文物尤其激发他去固立自己的象征语言，以笔下人物和图像倾诉。
几何与建构主义时期（1953年至1958年）
1953年至1958年是他的巴黎时期的第一阶段，维加斯开始融汇他打造自身视觉语言所需元素，他将建构主义和几何图形并入美洲和前哥伦布文物图像，同时保留着抽象风格的自然如意。随着他开始创作更多线性结构作品，一种创新的形相汇合，如花盛放，位于世界文化遗产加拉加斯大学城的几幅巨型壁画正是代表作。
不定型艺术与书法时期（1959年至1964年）
在五、六十年代之交，维加斯摆脱对抽象手法的依赖，专注于来自感情的动力、所用物料的本质，以及绘画本身的历程。画面上的质感、所载形相的动态和姿势让维加斯领会到一些被称为动能抽象主义的力量：主要是原始性、精神性和形而上的特质。虽则经常超出具象手法，维加斯并无完全与物相决裂，依然经常仿拟动物及野兽，当时不定型艺术和表现主义的思路已经主导着他的想像力，规划了他未来十年的创作路向。
回归故里 — 新具象时期（1965年至2014年）
在巴黎生活工作十二年后，维加斯于1964年回到委内瑞拉。拜别丰富多姿的巴黎岁月，他的归国标志着艺评家所称的维加斯「新具象时期」的来临，随之兽状女体和其他图腾盘踞其画面。
1969年到1973年的作品回到倾向以几何抽象写出的视象诗篇，维加斯称之为「感性几何」（“the geometry of sensitivity”）。此语特别令人侧目，皆因它把两个背对的想法并列。一方面，当中有以几何编织的解拆理性的图标，使现实可以按他提供的蓝图理解。另一方面，感性来自情意的领域：微妙的感知角落和各种感受的范畴，以至拥抱生命和探求其中疑问的热情。
自九十年代到千禧年代的第二个十年，维加斯继续绘画女性和幽灵，连同大自然及其内在的活力。他先打草稿，再将图像转到画布上，得出的画作来自勇气以及一份力量，近似大自然的野性本质，转化肉身，发动生命。
重要展览及收藏
展览
美国休斯顿美术馆（1956年，2018至2019年）
法国巴黎钱币博物馆（1993年）
法国巴黎现代艺术博物馆（1962年）
法国巴黎五月沙龙（1953年，1954年，1955年，1956年，1957年，1962年）
美国德克萨斯州达拉斯美术馆（1959年）
美国匹兹堡卡内基学院（1958年）
第三届圣保罗现代美术馆双年展（1955年）
意大利威尼斯双年展（1954年，1962年）
收藏
美国华盛顿特区美洲美术馆
美国纽约州AVON收藏
美国密歇根州大急流城美术馆
美国东兰辛密歇根州立大学艺术博物馆
美国德克萨斯州休斯顿美术馆
法国马恩河谷当代艺术博物馆
法国昂热美术馆
法国拉塞纳海滩Tamaris艺术中心
委内瑞加拉加斯国家美术馆
秘鲁利马当代艺术博物馆
智利圣地亚哥贝拉斯艺术博物馆