喬治 · 馬修 1921-2012

生平

作為抒情抽象主義之父和行動繪畫先驅之一，法國激進畫家和理論家喬治．馬修影響了世界各地的一代藝術家，並被美國戰後藝術評論家克萊門特．格林伯格（Clement Greenberg）推崇為「最強的歐洲新晉畫家」。馬修受東方書法所影響，亦欲尋求較以往抽象主義藝術家更富直覺性和原始的表達方法。他為其抒情抽象手法著述立論，並歸納成四個主要準則：「落筆速度為首要」、「無預先存在的形」、「無預先策劃的動勢」，以及在創作過程中進入「猶如入迷的凝神狀態」。他以極快速度繪畫，並直接從顏料管擠出條狀顏料，畫作充滿爆炸力。馬修常將表演元素注入繪畫之中，他穿上戲服在觀眾注視下繪製巨幅油畫，啟發了1960年代的行為藝術及偶發藝術 (Happenings)，如日本戰後的前衛藝術具體派（Gutai）。

馬修的藝術風格經歷多次演變：

四十年代初‧抽象實驗

馬修標誌性的「導管主義」（Tubism）主張直接從顏料管擠出條狀顏料作畫。他早期的實驗性「滴流」技法即是其發端。

四十年代末‧始創抒情抽象

馬修開創全新美學風格——「抒情抽象」，強調藝術家的直覺和自發性，抗衡枯澀冷漠的幾何抽象風格。

五十年代‧享譽國際

馬修對東方書法的探索影響了他的抒情抽象理論，書法特質開始呈現在他的畫作，筆觸變得更快、更鋒利、更直觀，綫條與純色背景的對比也愈加鮮明，使人聯想起中國傳統書法「狂草」那澎湃能量與即興筆觸。馬修首度嘗試斑點派（Tachiste）風格作品（源自法語的“tache”，意謂污點或污漬）。他將表演元素引入繪畫之中，巨幅畫布成了他的表演舞台，為觀眾展示「潑墨之舞」。

六、七十年代‧應用藝術

這是他在法國聲名鵲起的高峰期，馬修的創作廣為法國人民認識，他參與掛毯、郵票、大型雕塑、建築、商標設計等的創作。

八十年代及晚期‧宇宙時期

馬修的抒情抽象風格更趨成熟，他的繪畫變得更具爆發力和強烈情感，標誌著其「宇宙劇變」，將豪邁的力量及鮮明對比的色彩充滿整個畫面。

作品

風格

早年生活

1921年1月27日，喬治．馬修生於法國北部濱海布洛涅（Boulogne-sur-Mer），12歲時遷居至凡爾賽，中學時習希臘語、俄語和西班牙語。1941年，馬修於里爾大學攻讀英語文學及法律。 1942年，他自學繪畫，主要創作風景畫和肖像畫，並開始探索非具象畫。除藝術家身份以外，他亦於杜埃中學教授英語，擔任美國陸軍翻譯員，及於比亞里茨的美國軍事大學任法語教授。

藝術風格發展

四十年代初‧抽象實驗

1944 年，馬修開始發展抽象風格。他首次以實驗性「滴流」技法繪畫作品，比美國抽象主義畫家傑克森．波洛克（Jackson Pollock）1947年首次使用「滴畫法」更早了兩年。然而，馬修很快轉向他所創的「導管主義」，直接從顏料管擠出條狀顏料作畫。

四十年代末‧始創抒情抽象

1947年，馬修遷居巴黎，並於美國船運公司United States Lines 擔任公共關係主管，同時繼續探索繪畫。同年，馬修為了抗衡枯澀冷漠的幾何抽象風格，開創全新美學風格——「抒情抽象」，強調藝術家的直覺、自發性、爆發力，從藝術傳統中得到自由解放。他在巴黎盧森堡畫廊籌辦首個名為《想像》（L’Imaginaire）的群展，與藝術評論家米歇爾．塔皮耶（Michel Tapié）密切合作策劃展覽，包括《H.W.P.S.M.T.B.》（科萊特．阿蘭迪畫廊，1948年）、《白與黑》（兩島畫廊，1948年）、Véhémences confrontées （尼娜．多塞畫廊，1951年），匯聚法國和美國抽象畫家，最先將美國抽象表現主義引進法國，肯定馬修在歐美藝術界的重要地位。

五十年代‧享譽國際

自五十年代初，東方書法為馬修的抒情抽象理論與創作提供重要靈感。1950年，他在巴黎勒內．德魯因畫廊（Galerie René Drouin）舉辦了首次個展。法國文化部長及作家馬樂侯（André Malraux）讚嘆︰「終於出了一位西方書法家！」自1952年始，馬修開始走進國際藝壇。馬修在整個年代，遊走日本、美國、巴西、阿根廷、中東等全球不同地方，舉辦展覽及創作，他將表演元素引入繪畫之中，穿上戲服在觀眾的注視下繪製巨幅油畫，將創作化為即興的藝術行動，啟發了1960 年代的行為藝術及偶發藝術。1956 年，日本前衛「具體派」藝術運動宣言亦對馬修作畫技術予以「高度讚譽」的肯定。