Ziad Dalloul 齊亞德・達盧勒 1953

獨特與多元並存（1987 - 1990）

身為藝術家和版畫家，齊亞德・達盧勒對獨特和多元的探索貫穿他的藝術實踐：

「我初見繪畫是書本裡的印刷圖片，對我而言，審視一幅畫是圖像抑或是本身是一個物體，饒富趣味。身為版畫家，質疑圖片的多重性是理所當然。是否有必要用雕版印製出許多版畫，還是擁有一個版即已足矣？」

達盧勒在法國國立高等裝飾藝術學院（École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs）求學期間製作出「場所情景」（Circumstances of places）系列，包含十件雙色、大尺幅的銅版畫和金剛砂雕刻版畫，其純粹造型和色彩預示了未來許多作品的結構和構圖：

「我把畫面轉化成一個空間，降低甚至只留一個元素於內。我試圖將空間轉化成視覺振動的場域，藉此詮釋三維空間。裡面容納了不同材質密度或色彩構成的透明塊面和黑暗體，從而能不依靠消失點也營造出深度。技術層面上，我致力於融合繪畫和雕刻版畫，將金屬板視為一個繪畫平面，以此掛在牆上或用來製作版畫均十分合宜。」

隨後他創作了兩個系列，題為「博物館筆記」（Museum notebooks）和「關於繪畫」（Regarding painting），將「複製」視為一種「援引」，在繪畫和版畫中研究繪畫史。

邁向「他者」的兼容並蓄（1987 - 1999）

在此時期，達盧勒以書寫當作「他者」入畫，文字闖入了繪畫空間。達盧勒統攝了兩者間的差異，他出於造型考量，在畫中運用零碎的手稿和父親的會計帳簿，猶如護身符的符號，無關乎實際文字內容。

「在工作室的氛圍中，知識和物質之間、繪圖紙和圖書館卡之間幾乎沒有區別。〔...〕手稿是參與者。我的畫是圖像的軌道，用繪畫本身的語言和材質去閱讀繪畫，同時將造型行為的概念置於自我與他人、圖像與物件、想法與物質之間。」

達盧勒的繪畫和版畫創作帶有平面圖像的意味。在轉印成版畫之前，他大量使用印度墨、黑色水粉和棕褐墨，精湛的筆勢和簡練的筆觸呈現出阿拉伯書法的神聖感。他以圖像與詩詞對話，在合作過的詩人當中，最著名者莫過於他的同鄉，以阿拉伯世界最偉大在世詩人著稱的阿多尼斯（Adonis）。他們合力創作的作品（《地理慾望路徑》〔Path of desire in the geography of matter，1989〕）、《石手繪製阿多尼斯之地》〔The hand of stone draws the place of Adonis，1993〕和《城市之書》〔The Book of Cities，1999〕）象徵世界各地及其神秘想像，包括：巴黎、貝魯特、馬拉喀什、菲斯、格拉納達、開羅、佩特拉和紐約。阿多尼斯寫道：藝術家和詩人之間神秘而親密的通信，為史詩般、永恆的黑白城市注入了豐富的生命，在那裡「空無化為盈滿」。

沉默的自然（2000年至今）

「在雨中，自然和萬物籠罩在薄霧裡。森林恢復到初始狀態：光彩奪人，映照著水面折射的光芒：潮濕的草攀向天空；樹幹敲打大地，釋放慾望。永恆的感官享受。閃電照亮隱藏在沉睡花朵下、栗子和石榴之間的石頭。樹林沐浴在雨的汗水中，睡在慾望的床上，溪流吐露出它的芬芳。」

色深多皺的樹木、潮濕、芬芳的泥土、明暗的對比……達盧勒筆下的感官世界流瀉出飽滿視覺效果，化成巴洛克式的自然讚歌。

「自然不是一片風景；自然是對存在的根本提問，既簡單又深奧，但往往沒有答案，或者答案只是（將問題）又推展一步。」

在過去的二十年裡，我們觀察到繪畫有回歸到色彩和以廣義自然為創作題材的趨勢。

「人首先是通過觀看，然後是通過感官和知覺來探索世界。從此概念出發，世界的視覺和直覺部分構成我作品的元素。至於人，更多是提問者，而非代表者，人與自然融合，自然即宇宙的總和。」

我用四樣東西代表人：

床 —— 生與死，愛與夜之處；

椅子 —— 承載人休息和工作之物，冥想、知識和神聖的孕育地；

桌子 —— 共享與歡慶的空間；

窗簾 —— 私密與公共之間，內與外、可見與不可見之間的窗戶和通道。

達盧勒開始在工作室裡擺設靜物作畫，但他更偏好使用阿拉伯語的「nature silncieuse」（沉默的自然），而非「nature morte」（靜物，直譯為「死去的自然」）一詞。他的靜物畫時而結合風景，時而具有象徵意義，物件總是隱隱閃爍著過去記憶的微光。皮耶・卡班（Pierre Cabanne）以「歡樂的生活空間」來描述這些室內景觀，因為鬆軟的材料和飽滿的光線，揭示了生活矛盾而溫暖的狀態和懸浮記憶的超現實光澤。達盧勒擁抱他在地中海彼岸的過去和現在，以繪畫講述了這些世界之間的共生和蛻變。

達盧勒以泛神論繪畫手法揭示的世界與自然和形而上的道融為一體：依依垂柳倚著畫面有如半透明的窗簾；樹木在擺滿食物的桌子上投下陰影，床鋪寬得像河流。一層層流動的藍色面紗和泥棕色之間點綴著新鮮的粉紅色、象牙色、灰色和赭色。人顯然不露面，但其氣息總歷歷可辨，打通內外之隔，超乎可見與想像。

「人是不在場的存在。盤子、水果、麵包，色彩光譜般寬廣的世界，綠松色披肩覆蓋的椅子……畫裡的一切隨著生命的脈動暢快地跳躍，像作物般或排列或散落在大地的印花布上，洋溢著秘而不宣的氣息。」