Oswaldo Vigas 奧斯瓦爾多·維加斯 1923-2014

生平

奧斯瓦爾多維加斯(Oswaldo Vigas)1923年出生於委內瑞拉華倫西亞,是戰後拉丁美洲最活躍及具影響力的藝術家之一。他是首位取材前哥倫布時期古代圖像和古非洲文化的委內瑞拉藝術家,用以創出新的表現形式,令拉丁美洲的現代主義別樹一幟。他的作品探索人類共性,表達出我們的原始本能,在抽象和具像之間遊走,但始終扎根於他的拉丁美洲文化身份,聚合不同的存在、歷史和文化。

 

維加斯獲醫學學位,但並無行醫,畢業後從事藝術。1948年,在參觀當地自然科學博物館時,他領會到前哥倫布文明的精要。遠古先祖的神秘世界與自然景觀啟發他生機勃勃的意象,以及生命共存、生命起源等循環不息的繪畫主題。

 

維加斯獲獎無數,並於1942年舉辦首次個展。1952年,他創作的其中一幅女巫畫像《大女巫》(1952年作)獲當年的國家視覺藝術獎,這顯赫的獎項使藝術家得以遠赴巴黎追求藝業。於巴黎的十二年間,他與許多拉丁美洲和歐洲的前衛藝術家,如畢加索(Picasso)、林飛龍(Wifredo Lam)、雷捷(Fernand Léger)、恩斯特(Max Ernst)、瓦沙雷利(Victor Vasarely)和馬塔(Roberto Matta)等人聯繫密切,促進了跨洲份的文化交流。

 

維加斯在1964年返回委內瑞拉,成為了他祖國的文化領導者。維加斯的混合體形象不斷演化,他曾擔任安第斯大學的文化主任和國家文化部藝術處處長,形塑該國的文化景觀。

 

維加斯曾舉辦百多場個展,獲獎無數,作品被世界的重要博物館和機構收藏,如委內瑞拉國家博物館和國家美術館;秘魯當代藝術博物館;哥倫比亞當代藝術博物館;法國昂熱美術館和法國拉塞納海灘Tamaris藝術中心;美國美洲藝術博物館和休斯頓美術館。

作品
風格

早年探索(1942年至1952年)

 

維加斯早年作品從現代藝術運動尋求靈感,特別是立體派和超現實主義。1948年成為他重要的人生轉捩點。他重新詮釋前哥倫布時期的古代圖像,呈現一系列女性形象,命名為Brujas(「女巫」),這些形象是介乎於人類、動物、昆蟲、植物和礦物之間的混合體,是維加斯口中「本不應分離的事物」,象徵生命源自母性力量,成為他整個藝術生涯的註腳。

 

幾何抽象時期(1953年至1958年)

 

於巴黎期間,一種異鄉隔膜促使維加斯追溯他的拉丁美洲身份,他將現代主義的格局元素融合他的混血(mestizo)身份(mestizo為西班牙語,意為拉丁文化中土著傳統、歐洲殖民和非洲奴隸制度之間的文化混雜)。

 

維加斯非僅有幾何抽象手法中的拘束及機械式重複,他另擇他途,連接古今,減低具像元素,將之解拆為流露著圖騰及有機美感的幾何符號,維加斯緊抱著一種獨特的幾何抽象風格,揭示了宇宙的潛藏秩序,協調自然與文化、直覺和理性。

 

不定型藝術時期(1959年至1964年)

 

1959年,維加斯的風格出現戲劇性的轉變:幾何形貌被富質感的色塊和筆觸所取代。作品乍看是純粹抽象,但正如標題所示,它們保留著具像元素,旁及南美洲的玄秘山水。維加斯的兄弟雷納度於該年逝世,同時在獨裁政府倒台後,委內瑞拉的政治氛圍緊張。藝術家在抽象表現主義和佛教禪宗的影響下,找到一種嶄新的手法,不單能表達出他起伏的情感,亦用普世的藝術語言去探討人對存在提出的問題。

 

新具像及感性幾何時期(1964年至八十年代末)

 

維加斯重返故土也標誌著他作品中女性圖騰的回歸。到這階段,他已完全掌控其藝術語言,無拘無束地在抽象與具像之間遊走。然而,相比他莊嚴的早期作品,這個時期的畫作充滿更新的活力。

 

1969至1972年,他回歸幾何,即維加斯所講的「感性幾何」。維加斯以環環相扣的形相創造核心形象,遙應不同古代文明的神祇和人類存在的各方面,反映藝術家在理性和直覺、人工與天然之間尋求平衡

 

童真風格(九十年代後)

 

維加斯從九十年代早期開始了充滿童真的風格,當時他已經年近七旬。他創造的形象散發著一種純真和幽默感,好像是用各種生靈的碎片組合而成。造出半人半獸的形物,藝術家突顯了人的存在,也同時否定人的存在,表達出我們的動物本能和現代經驗之間的張力。

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