季豐軒欣然呈獻法籍華裔女藝術家謝景蘭（Lalan, 1921-1995）早年作品展「潛韻欲動」，聚焦五十年代其繪畫之路的開端，展出逾十多幅油畫及紙本作品。
謝景蘭六十年代的早期畫作以棕、紅、藍色等不透明色調建構抽象宇宙，創作時往往不起草稿，凝重的厚塗油彩在稍乾後，復又刮上筆觸，積累疊加，澎湃激烈。完全歸功現代舞訓練，她對身體每一動作控制自如，能以手運心，畫出內心韻律，彷彿要藉著富節奏的舞動筆法，將生命的感情和力量全傾於畫布之上。
謝景蘭生於中國貴州書香名門，早年便於國立藝術專科學校受音樂訓練。1948年她與丈夫趙無極赴巴黎開拓藝術視野，遊歷歐洲各國觀展，與當時各流派年輕領軍人物為友，互相切磋談創作，談人生。她入讀巴黎國立高等音樂暨舞蹈學院進修音樂。五十年代，她隨「電子音樂之父」埃德加·瓦雷茲（Edgard Varèse）學習作曲，又因看了瑪莎．葛蘭姆（Martha Graham）的紀錄片決心學習現代舞。各種藝術流派與文化衝擊下，她藝術造詣與日俱增，亦對前衛創作形式保持開放和接納。她渴求表達內心世界，漸不安於只任丈夫的「繆斯女神」。
1957年，謝景蘭毅然與趙無極離異，改名「拉蘭」（Lalan），約兩年後跟法國音樂家、雕塑家范甸南（Marcel van Thienen）結婚，成立了電子音樂工作室，為舞蹈、電影製作配樂。在歐洲正具盛名的評論家米歇爾·塔皮耶（Michel Tapié, 1909-1987) 於1952年將未被歸類的抽象畫風定名為「不定形」藝術，強調藝術家的純粹直覺及即興創作，落筆快速。謝景蘭早期畫風與此同出一轍。
謝景蘭的創作非關技巧演變，而與其生命緊密交織，是個人精神自由表達的訴求，在還未接受女性為全職藝術家的年代，她活得艱苦但自在，全心全意發揮她的創作才能。是次展覽回溯這位二十世紀前衛女藝術家的繪畫創作來源。
