季豐軒畫廊欣然呈獻「銘 — 瑪蒂奧 · 培利思個展」，展出意大利雕塑家瑪蒂奧 · 培利思四十多件作品，包括他的著名系列：「迷牆」、「守護者」、「甲蟲」和近作「大地之母」及「破碎」，鳥瞰培利思二十年間的藝術蛻變。
當代雕塑家瑪蒂奧 · 培利思生於1969年，近十年於歐洲開始廣受歡迎。這位自學而成的藝術家於米蘭大學取得現代文學學位，自2001年起獻身雕塑創作，至今在意大利和海外舉辦了三十多次個展。
瑪蒂奧 · 培利思的具像雕塑融合古典寫實主義、當代情感和革新概念，他不斷探索當代雕塑創作的新疆界，以青銅、大理石等經典材料結合現代元素，人體比例精準，栩栩如生，既表達豐沛情感，又連通普世價值。培利思的作品滿注真情，銘刻著來自藝術家雙手的生命印記，深刻捕捉了我們共通經驗中的心理境況，引領觀眾面對自身的慾望、喜悅和信念。
「迷牆」：自由鬥士
「迷牆」雕塑一直試圖擺脫牆壁的囚牢，
克服眼前現實，卻總是孤身一人。
— 瑪蒂奧 · 培利思
在培利思的「迷牆」系列裡，人面和四肢封埋於沉默無情的牆壁內，刀刻的皺紋包圍著緊閉的眼睛，在細訴壓藏在靈魂底層的困苦，每條繃緊的肌肉顯示出一份與生俱來、毫不妥協的抵抗決心去爭取自由。二十多年來，這個系列發掘出我們與身陷困局不斷鬥爭的無數場景。
與枷鎖對抗的人物都有典型的英雄面相，氣宇軒昂而俊美不凡。這場永不完結的戰爭中稍縱即逝的時刻都銘錄在虛實之間的微妙界限上。這些人體承繼自米開朗基羅以來的雕塑傳統，既如解剖學般精確，亦飽含血肉與動感。青銅上多重鏽蝕滿布，肌理分明，抹刀與指掌的印記赫然可見，是堅毅與爭取自由的深刻象徵。
將於展覽初亮相的新作，是培利思「迷牆」系列的轉折突破。
《交託》靈感來自一個兒時的遊戲：一人向後倒，依賴背後的人會接著他。藝術家筆下人形首次脫離牆壁桎梏，在虛空中將落未落，憑信念把自身交予命運與未知之數。
在《破碎》中，藝術家把人體分割成斷肢。這個用上拆解的表達手法寓意創傷的經歴，也使人聯想到古希臘和羅馬雕像的修復，象徵由滅亡開啟更新，達至重生。
「守護者」：靜默衛士
我們將各尋家園，
有人渡海而去，
抵達不可思議之地。
我們分成千軍，
再聚於我們所選並歡迎我們的歸宿。
請細聽我們的沉默，
我緊守此地，給你護衛。
— 瑪蒂奧 · 培利思《守護者》節錄
培利思的「守護者」木然肅立，外貌安靜，氣勢內斂，虎背熊腰，雙腿如柱，一身盔甲，按劍待發，盡顯堅毅不屈的氣度。
自九十年代始，培利思廣從不同文化和神靈傳統吸取創作啟發，包括藏族、瑪雅、埃及、日本、美洲和非洲。他把這些文明體系裡象徵守護的圖騰形象注入作品，探索跨越文化的普世渴求，希望神靈保佑、家園平安。
一身精緻配飾：鎖甲、繫帶、銀幣、螺絲，培利思的「守護者」扮演著蔭庇凡塵的天使，在全球一體化的世代，回顧文化多元的精要。它們由陶土、青銅或陶瓷，甚或大理石所製成。如《日本武士守護者(八)》近一米高，用上極難處理的保納佐大理石，通體雪白夾有紋理，由於它象徵著權力、財富和宗教虔誠，廣為古歐洲建築師和文藝復興時期的雕塑家採用。
首演的新作「大地之母」（Pachamama）系列創作於2023年 ，名稱出自南美洲安第斯高原土著所奉神靈，該神被視為大自然中豐饒生命的源頭。放下揮灑自如的青銅，培利思跑到自十七世紀以木雕工藝聞名的加爾代納山谷，首次以胡桃木創作雕塑。這件作品反映出藝術家針對人與自然共處之道的深入琢磨。
「甲蟲」：無憂銘記
……多年後，我返回與甲蟲的玩意。也許是為了再次感受昔日的時光，又或是為了重啟中斷了的遊戲，再尋遠去的情懷。也許，親愛的甲蟲們，這只是個隨意的嘗試，找尋豁然。
— 瑪蒂奧 · 培利思
2011年開始創作的「甲蟲」系列，陶瓷外殼斑斕奪目，貌賽珠寶，刻銘生命中段段短暫而珍貴的蛻變和成長時刻，也提醒我們生命之源。
透過這系列，培利思回歸在撒丁島的童年夏天，當時他與表親在甲蟲的外殼塗繪上多采多姿的圖案，迷惑了好些業餘的昆蟲迷，使他們誤以為找到罕見標本。 這些私密記憶如今成為他創作動力的燃料，每個看似平凡的時刻，在時光推移下變得珍貴異常。
外殼是陶瓷及銅，每件甲蟲還植入了藝術家回憶中的玩物，如拇指大小的黑武士模型和伊麗莎白女王二世郵票。藝術家以玩笑手法模擬古拉丁物種二名法去為作品冠名。除基本定型和上釉的一、二次燒成外，培利思還採用了古老的「第三次燒成」（third firing）法，為外殼再添金屬幻彩，近乎星夜星輝。
「銘」所展出的三組系列創作，呈現培利思的生命歷程，探討脆弱與堅韌，乃至個體與先祖、信念與重生等課題。「迷牆」中的焦慮，也許能被「守護者」的堅定和「甲蟲」的記憶淨化，從而自我平復。他的雕塑凝練成別具意義的記憶珍寶，既普世亦個人，兼通古今。
