季豐軒畫廊欣然宣佈將與新加坡法國文化協會合辦展覽「靜默的啟示」，透過彭貢潘、齊亞德·達盧勒和丹尼·拿傑作品，探尋靜物畫恒久的藝術回響。本展覽亦為法國駐新加坡大使館「vOilah!法國新加坡文化節」聯辦活動。 靜物畫曾以靜謐觀察見長，歷經數百年演變，由描繪物質豐腴的逼真再現，演變為藝術家探索形式、融入情感，承載哲思的媒介。是次展覽聚焦三位法籍藝術家，他們各以獨特手法重構靜物畫傳統，揭示這題材的沉默力量——靜物成為映照永恆與無常、華美與腐朽、存在與缺席辯證的藝術語言。
彭貢潘：靜默的豐盈
對彭貢潘而言，繪畫是創造靜默，是對存在的感官禮讚。他的作品呈現其所提出的「造型靜默」（le silence plastique）—— 物象超越象徵、純粹作為視覺之詩的存在。
他光感鮮明的畫作常描繪普羅旺斯的水果、垂墜織物與陽光充盈的室內景緻，延續著塞尚等普羅旺斯畫家痴迷於光線表現的藝術傳統。
齊亞德・達盧勒：缺失之存在
法籍敘利亞畫家齊亞德・達盧勒的創作，超越法國對靜物的「死去自然」（nature morte）概念，抱擁阿拉伯文化中的「沉默自然」（nature silencieuse）哲學。
他的靜物畫是前往形而上世界的通道──椅、桌、床與窗簾等物象連結具象與抽象，日常物件、生活空間和變 化不斷的風景交織。
丹尼・拿傑：緘默的實相
丹尼・拿傑取材自虛空畫傳統，卻以物質性的直接姿態取代道德訓喻。他畫中的物象仿佛正從存在邊緣消逝。
畫布上色彩層層堆疊，構築形體，使主體與背景在抽象中一片混沌，觀者如同在油彩岩漿中捕捉殘存。
