李華弌個人作品展《紙 ‧ 醉 ‧ 金 ‧ 迷》在9月27日至12月17日於蘇州博物館新館隆重舉行。本次展覽由蘇州博物館主辦，香港江蘇社團總會協辦，香港季豐軒提供支援，北京畫院副院長吳洪亮先生策劃。
此展對於李華弌來說並非回顧，而是表態，是他數十年藝術認知的呈現。展覽作品精中選精，僅展出李華弌各時期代表作品18幅，涵蓋了頗具代表性的 「經典山水系列」、「水系列」、「重屏裝置系列」，以及近年最新創作的「金屏風系列」作品，使觀者能深刻了解他近15年的藝術發展。
李華弌是一位遊走於古、今、東、西的藝術家。他早年師從海上名家王一亭之子王季眉，又得留法雕塑、水彩大家張充仁教誨，初入藝苑即得東西一爐。跨越文革漫漫十載，於上世紀80年代求學美國，領略西方藝術之紛繁。此後，李華弌逐漸覓得自己的藝術語言，將當代意識注入中國文脈，方成一格，90年代即獲廣泛讚譽。
李華弌的作品初觀古意彌漫，遠接北宋繪畫之大觀氣韻，彷彿非今人所為。細讀則會探得他在理性地擺脫當代藝術積習中的藩籬，以東方精神中的不變應對萬變。其畫取勢豪邁，又一絲不苟；用筆精微的表像之下，有任意揮灑的潛流湧動；傳習古法之嚴肅中不失大膽的實驗。他甚至無痕地勾連了傳統與前衛，在其作品中產生出合力，的確是生面別開。
在經過嚴謹地推演之後，展覽的主題定為《紙 ‧ 醉 ‧ 金 ‧ 迷》，可謂劍走偏鋒，令人回味。此四字表像上的華麗，既有唐代名醫孟斧沉迷陶醉的皇家奢靡，傳遞出民國張恨水小說中的那份貴氣與浪漫。而每字點開，綿延的音韻隱喻著藝術家藏在燦爛背後的深層表述與當代意識。紙，為畫之本；醉，為畫之魂；金，為畫之貌；迷，為畫之情。畫本就是讓紙醉，令金迷的，這恰成了一個脫俗的過程。更何況蘇州園林的那份雅致，非是脫離塵世的寂寥，而是將一樹、一水、一屋為人所用，故而所有回環曲折中流露的是極具人味兒的脫俗。李華弌敢於在此處戲虐，也正因為他作品中疏離與寄情互文的力量。
本次展覽更邀請兩位亞洲著名之專家，梁志天設計師有限公司及關永權照明設計有限公司對展覽空間及燈光佈局進行再次營造，力求與貝聿銘先生所設計的蘇州博物館，這樣一處經典的現代園林相輝映，從而達到作品、展覽、空間與觀者的合一。
《紙 ‧ 醉 ‧ 金 ‧ 迷 - 李華弌個人作品展》
主辦單位: 蘇州博物館
協辦單位: 香港江蘇社團總會
贊助單位: 上海商業儲蓄銀行、上海商業銀行
支持單位: 季豐軒畫廊
策展人: 吳洪亮
場地設計: 梁志天設計師有限公司
燈光設計: 關永權照明設計有限公司
展期
2017年9月27日至12月17日
場地
蘇州博物館新館 現代藝術廳 中國江蘇省蘇州市東北街204號
