仰觀眩晃目生暈，但見曉色開扶桑。
迎陽晚出步就坐，絳紗玉斧光照廊。
蘇軾《贈寫御容妙善師》中的兩句，最是貼合朱楚珠的炫彩繪畫世界。
……朱楚珠的繪畫可謂中西貫通，來自兩個看似截然不同方向的養份在她的作品中得以融合，自然天成並深入骨髓。她用西方繪畫表現力較為突出的色彩與光影，同中國傳統水墨中的氤氳氣象相結合，形成光影水墨。她鍥而不捨的在乾墨上重填色彩，達到他人所不足以觸碰的「濃艷度」，創造出目眩神迷的山水境界。中國古人在創作山水畫時，所表現的也是心中山水與箇中情懷，而並非實景中的對景山水。朱楚珠的炫光世界更是她的思緒、她的夢境。臥遊這份炫光山水，似可感受五彩雲霞、晴空朝陽、湛藍湖水，更似乎有拂面清風，而畫面中的所有又似真似幻。色彩與光暈的交響更是刺激觀者對光色的最敏感神經。鮮活而艷麗的色彩，傳達著朱楚珠對繪畫最本真的激情與熱愛。畫為心印，她的畫作幽遊於中西之間，既是一種更宏闊的關照視野，又是一種更精微的俯仰體察。……
……朱楚珠也常常畫人體與景物。碳條成像中的女人體背影與果蔬，線條流暢，造型精準而優美，卻又不失健美與壯碩的體感表達。瓜果茄蔬看似結實與充盈著體積感的表現裡，與女人體之間的視覺類同感，似乎可以讓觀者可以為之會心一笑。而宋人李仲蒙《斐然集》中的「觸物以起情謂之興」，一語道破其間妙處所在。朱楚珠將人體，抑或果蔬，在光影與形體生成的過程中，孕育出一種動態的成長感，模糊輪廓線的處理方式，使得物象更為靈動鮮活，使靜態的物傳遞一種動態的美。而背影狀態下的裸女，不禁讓人想起《花神》等傳世經典，「睹物而不得其真面」使得繪畫恰得奇妙，朱楚珠的繪畫深悟其道，美也自在其間……
策展人
潘晴
中國國家博物館展覽策劃與美術工作部副主任
《炫彩流光 — 朱楚珠個人作品展》
展期
2018年11月21日 至 12月22日
場地
香港中環雪廠街二十號地下 季豐軒畫廊