季豐軒於十一月誠意呈獻《後院 — 林延、韋佳作品展》，是為兩位藝術家首次在香港舉行的展覽。
林延和韋佳生於中國，現於紐約布魯克林生活及創作。兩人藝術發展之途迥異，最終卻鍾情於同一物料：傳統中國宣紙。兩位藝術家各以獨特方法，賦予這種歷史悠久物料現代意義。林延的現場裝置藝術體現了轉化與革新，而韋佳採用極其著重過程的拼貼方法，完成的作品叫人驚嘆。二人作品風格截然不同，卻又散發著共同的神采 ── 一種超越物料的情感。是次展覽嘗試打開一扇窗，一窺兩人的共同神采。
林延: 宣紙現場裝置 — 反思歷史自然與現代化
林延生於藝術世家，幼年已接觸藝術，祖父是中國現代設計之父及油畫家龐薰琹，父母均為藝術家。她在北京中央美術學院油畫系畢業後，到巴黎及美國繼續碩士研究，並專注於裝置藝術。林延雖未受過傳統水墨畫的訓練，她總是為紙墨的表現力而著迷，而且把紙墨看成是她的個人物料。林延從身邊事物與生活經驗取材，以紙墨為私人表達方式，創造以裝置藝術為基礎的作品，這些作品與作者密不可分，但看來卻有自己的生命氣息。
林延特別為是次展覽創作了一種建築干預。她的裝置往往根據展覽現場的空間創作，回應實際空間，並與之互動。《共處》及《呼．吸》的作品主題是現代化及其對自然的影響。
第一個裝置《共處》，回應了香港迷戀建築的固有文化。為了增加樓底高度，很多室內空間不安裝正式天花，任由縱橫交錯的電線、水管、通風管道外露，就算是最亮麗的玻璃幕牆建築，內部都透着一種工業味道。林延同時隱藏與暴露這些工業元素，把電線管道裹於層層宣紙中，重點突出，在作品中重置這些常受忽略的物件，使之成為美學元素。
《呼．吸》與自然世界有關。一九九零年代，林延看着家鄉北京重建成現代都市，開始創作一系列作品回應。《呼．吸》是這系列的延續。她認為重建的新都市並沒有尊重北京的文化歷史，也沒有充分考慮對自然環境的影響。近年，現代化步伐從不間斷，為北京帶來嚴重污染。林延的《呼．吸》提出人類選擇與自然世界共存的方法。這件作品放近畫廊入口，參觀者一進入展覽會場，就看見頭上懸着一團飽吸濃厚水墨的黑色物體，林延把一幅皺破的豹子水墨畫縫綴其中。這影像提醒我們人類現代化的沉重代價，我們的行動與周遭世界密不可分。
韋佳: 水墨宣紙拼貼 — 拆解重組 重新定義傳統
韋佳擅水墨畫，幼年已開始習畫，後在北京中央美術學院學習，在那裏碰上林延。他認為傳統中國書法太有限，在美國攻讀研究院時，開始尋找新的表達法式。但以傳統中國書畫角度看，他的作品是傳統的延續，並沒有與歷史斷裂。他銘記、尊重這傳統（他仍每天練書法），在創作中結合於美國學習到的方式與物料，拼貼與樹膠水彩常常在他的作品出現。韋佳用色大膽，他撕破宣紙、重裱、挪用漢字、摒棄字的意義只取其形，而這種種方法重新定義傳統。
韋佳撕破自己的書法作品，創造出完全獨特的書法拼貼。他混合中國水墨及樹膠水彩，在層層宣紙上井然寫上漢字。受大自然啓發，他喜歡運用能引發他情緒或記憶的顏色。研究過一筆一劃的形態及其中的空間後，他分拆這些元素，把紙逐層撕破、重組，不斷重覆，直至他認為作品完成。韋佳的創作以沉靜的書法開始，隨後的撕破拆解把偶然這一元素帶進藝術創作過程，每一碎片都是一塊拼圖，要創作者解難。作品的結構有一種「全然劃一」的效果，達致一種以虛（空間）、實（筆劃）構成的節奏，加上創作過程中產生的層層色彩，每一件作品散發着獨有的存在感，呼喚觀賞者走近細看。
傳統中國美術的物質文化不斷演進，林延與韋佳為傳統宣紙帶來新意。從是次展覽可看到，二人並沒有為傳統所困，傳統只是他們眾多特質的一部份，這眾多特質構成兩人的藝術及個人身份。他們在中國成長，於國外接受教育，遊走於世界各地，處身於日益全球化的藝術空間。難能可貴的是，他們保持樸實、不徐不疾的生活。韋佳每天早上會到葱鬱的展望公園，林延每天走在回工作室的路上，從看到的建築物細微特點中吸取靈感。他們以毫不費力、不著痕跡的態度，把日常生活經驗注入作品中，使作品如此獨特、迷人。韋佳沉靜的作品充滿禪意，林延的作品非常個人，卻同時具社會意識。他們的創作打開了一扇窗，讓我們有機會一窺二人共同神采的精妙之處。
《後院 — 林延、韋佳聯展》
展期
2015年11月17日 至 12月16日
場地
香港中環雪廠街二十號地下 季豐軒畫廊