季豐軒欣然呈獻「非常道 - 薛松近作展」，展出中國「波普」藝術家薛松逾二十幅由 2019 年起創作的「法自然」系列拼貼作品。薛松的創作是中西、古今、雅俗之間的碰撞與融合。他的作品從火中誕生，透過圖像的毀滅與再生，以拼貼構成一個既整體又多元的世界。是次展覽呈現薛松近年在創作的開悟及突破: 從圖像敍事方式轉到抽象形式，見證他對自然之道、物我關係的反覆思考，以及於藝術之道的追求。
薛松於 1965 年出生於中國安徽，為中國「波普藝術」最重要的藝術家之一。其成長階段正值中國改革開放的劇變時代，社會急速現代化，經濟轉型，物質主義興起，挑戰傳統美學的現代藝術運動如火如荼。身處紛繁的上海，薛松具有六十年代出生一代的文化特徵: 對歷史深刻反思、強烈時代感知、個人藝術追求，透過創作觀照社會，建立獨特面貌同時，與同代藝術家一起推進中國當代藝術的發展。
「我的作品自火中誕生。」 - 薛松
1990 年底，薛松工作室火災，意外地開啟了他創作的靈感閥門。他身處廢墟中，受燒焦的殘骸灰燼啟發，將這些材料重組拼合成全新圖象。從此，「焚燒」、「拼貼」、「解構」、「重組」成為薛松獨特的創作語言。
受羅伯特 ‧ 勞森伯格（Robert Rauschenberg, 1925-2008）的拼貼作品影響，薛松的視覺表達帶有強烈的波普藝術特徵: 強調的輪廓線和大膽色塊的拼貼。「拼貼」在二戰後成為西方波普藝術的主要手段之一，利用日常生活的現成物作為創作材料，反映戰後消費社會及大眾文化的興起。薛松挪用經典藝術作品、歷史圖片、書法樂譜、商業廣告等各種現成圖像及印刷品，進行拆解、焚燒、拼貼、混合灰燼，組合成屬於自己的形象世界。
直至 2019 年，回溯三十多年的藝術歷程，薛松的創作可分為五大主題：「文化波普」、「新山水」、「中西對話」、「文字與書法」、「大都市」系列。經過解構與重新建構，各種圖像在互為呼應或衝突之中被賦予全新的意義，藉此反映藝術家對東方與西方、歷史記憶與當下現實、傳統文化與現代觀念、全球化與個體等各種議題的思考及隱喻。
踏入 21 世紀，薛松的創作逐漸回歸抽象性，呈現在理智與情感、哲思與詩意、幾何化與書寫式抽象等語境上的豐富表達，尤其是次展覽中於 2019 年開始發展的「法自然」系列，為薛松一個正式回歸抽象、返璞歸真的新階段。
「從破毀到重生，生命輪迴不息。」 - 薛松
「法自然」出自《道德經》「道法自然」的哲學思想。意指宇宙天地間萬物運行均遵循「道」，即世界的本源，亦即規律本身。道之本性是自然而然，周而復始、往復循環。
薛松生於安徽碭山，童年時親近自然，也受當地老莊哲學薰陶。現在快將耳順之年的他經歷過大都會繁華、各式各樣政治經濟文化衝擊後，開始追求更明澄的狀態，在作品中刪繁就簡，從獨特而銳利的針對性表述，逐漸向內深層次開發。
薛松透過作品中圖像的毀滅與再生，在創作中思考著「自然之道」。他從自然中發現和提取圖像，以造詣精湛，掌控純熟的拼貼手段解構重組圖像。作品主題摒棄了所有可辨識的文化符號或歷史敘事，取而代之對自然、四季、節氣等的抽象表現，以至一種生命輪迴不息的意象。遠觀隱約可見水、火、葉脈、大理石和冰裂等意象及抽象的形式美。近看細察其標誌性的現成圖像文本拼貼。微觀與宏觀的矛盾，圖像與內容的衝突，在畫面上不斷地製造出疏離和變異的戲劇化效果。
中國繪畫抽象性的特徵在於似與非似之間，薛松的抽象作品並非如西方藝術透過肢體動勢而來的純抽象，而是從自然世界的局部放大出令他著迷的抽象部分，這種取向可追溯至 2002 年的「文字與書法」系列。薛松用了草書字體的局部作為畫面的佈局基礎，字義結構消失，抽象和書法相互參照、轉化，介於可辨識和不可辨識之間。「法自然」系列彷彿藉此警醒世人放下慣性思維，在矛盾中重新理解這些圖象，以至世界、當下、天人關係，並由此帶來啟發。
