季豐沙龍欣然呈獻「翩翩浮生」（Lightness of Being），展出四位女性藝術家作品，包括瑞秋・加拉德（Rachel Garrard）、艾格娜・嘉莉（Aigana Gali）、艾莉諾・莊遜（Eleanor Johnson）和陳惠琳。展覽名稱取自米蘭・昆德拉（Milan Kundera）1984年的小說《生命中不能承受之輕》（The Unbearable Lightness of Being）。希臘哲學家巴門尼德（Parmenides）以「輕」來思考生命，尼采則有永劫輪迴一說（Eternal Return，指宇宙及其事件已發生並將無限重複，致使生命帶來沉重的負荷感），昆德拉在小說之中就兩位哲學家對輕與重的看法進行了探討。本次展覽為季豐沙龍與客席策展人鄭嘉彤的首次合作。
展出的四位女性藝術家均在創作中探索作為一種物質的光，或作為存在狀態的輕逸。有些作品帶有啟示意義，觀眾可在藝術家創造的空間中思考存在、活在當下的單純美好，有些作品則討論輕與重的相悖或相容，呈現流轉於光與影、深度與失重之間的動能。
瑞秋・加拉德（Rachel Garrard，1984年生於英國）受靈修和儀式啟發，創作探索光和感知。她在旅行時收集水晶石英、灰燼或石頭等天然物以製成顏料，畫作自有光澤，虛實間營造深度。加拉德為本次展覽創作的四幅新作——《再之後》（After Again，2023年）、《起源》（Genesis，2023年）、《流形》（Manifold，2023年）、《入口》（Portal， 2023年）誕生於她在墨西哥圖盧姆（Tulum）陽光燦爛的工作室。這些作品為一個個入口， 通往藝術家內心世界，繼而連通到觀望遼闊宇宙的窗口。藝術家透過冥想創作，畫作中和諧的造型和符號讓人聯想到原子、生物或太陽系。在她筆下，內在世界、宇宙、太空緊密相連，饒富冥想哲思的作品為觀眾提供一個暫歇腳步、深刻呼吸和沉澱思緒的空間。迷人的構圖勾勒出物質世界與心靈之間的臨界地帶，詔示所有生命體與宇宙的連結。
艾格娜・嘉莉（Aigana Gali，1980年生於哈薩克斯坦）運用明亮的色彩描繪物狀與符號， 光與影水乳交融，流淌在仙境般的畫面中。嘉莉出生在絲綢之路橫越哈薩克斯之處，於歐亞草原一望無際的平原上度過成長歲月。她透過作品表達自身文化，尤其是她所成長的廣闊平原，色光波動、變幻莫測。她的創作亦是藝術家的內心風景。在無垠的平面上鋪陳幾何形狀，成為貫穿嘉莉所有作品的獨特語彙。《汗騰格里峰》（Khan Tengri，2022年）、《KOZ》（2022年）和《冥想者五 (UAAS)》（Meditator V (UAAS)，2022年）不僅彰顯自然和宇宙中光的神秘特質，也表現了藝術家在啟悟時的狀態。
加拉德和嘉莉的作品協調而融合，捕捉到生命的輕逸感，猶如讓意識通往更高維度的入口。相較之下，展覽中的其他作品則往返於輕與重之間，試圖平衡光影之間的張力。
艾莉諾・莊遜（Eleanor Johnson，1994年生於英國）以藝術史、神話、古典大師繪畫和當代藝術織就一幅幅動勢繪畫，作品中的天體在抽象與具象間翩然起舞，有的姿態輕盈， 如同在空靈的雲層中飛行或漂浮，有的則具有渾然的張力和份量。《松枝為冠的牧神》（The Panes Who Wreathe Their Horns with Pine，2022年）講述克里特島公主阿里阿德涅（Ariadne）的故事，她幫助忒修斯（Theseus）逃離牛頭怪，卻不幸遭其拋棄，之後下嫁給搭救了她的酒神。這則神話曲折離奇的劇情時而輕鬆時而深沉，在莊遜的畫布上以忽明忽暗的陣陣騷動演繹。不斷交替出現的天青藍、橄欖綠、亮黃和肉粉色等色調，震盪出介於輕盈與沉重、純淨與肉慾之間的動感。蜜蜂作為輕盈飛行的象徵和主題反覆出現， 撲動著翅膀飛過畫布，邀請觀眾的目光在強烈的畫面上四處游移。此作品為藝術家在意大利北部參加吉里安・傑森畫廊駐村計畫（GJG Residency）期間所創作。古蹟如意大利的天頂壁畫，瀰漫自然光的教堂和美術館，均深刻地影響了莊遜的藝術。她在濃厚的油彩中調和大量的亞麻籽油，在作品營造光的效果。畫作表面的光澤加上流暢的筆觸，賦予她的畫以一種斑斕耀目的特點。
陳惠琳（Kristy Chan，1997年生於香港）萬花筒般的繪畫聚集了生氣勃勃的色彩，不協調地厚實緊密，同時存有一抹明亮。內心風景中豐富的視覺和感官效果，來自藝術家的動勢筆觸，以及爆炸性的色彩運用，光束衝破躍動的深色框架，揭示了光乃依存於暗。當面對人的靈魂深處，反能照耀生命中最鮮活而真切的經驗。陳惠琳成長於香港和倫敦二地，受此經歷影響，她著重於探索移民和流離失所等主題，東西方文化在她的作品裡激盪出新的火花。陳惠琳為本次展覽創作的畫作，靈感源自她在香港的經驗。當時車輛在令人眼花繚亂的車流之中急速行駛，她往窗外望去，城市的五光十色在眼前不斷閃爍而過。這些作品捕捉到浮生一刹的感觸與歸鄉的懷舊之情，跨越了文化的藩籬，撩動人類共同情感的和弦。
本次展覽是東西方藝術家的薈萃，開啟一場關於普世情感的對話。今日世界有時讓人不堪重負，無論是步步逼近的環境危機，日益加劇的社會分歧，甚至不穩定的政治環境，種種問題如同烏雲壓頂。然而，通過藝術我們得以反思並看到烏雲背後的那道光。本次展覽的作品輕與重兼容並蓄，盼觀眾感受到沉重可化為輕盈，從執著到飄逸也只是一念之間。
關於客席策展人
鄭嘉彤是一名獨立藝術顧問和策展人，工作於倫敦和香港。她曾為國際畫廊策展，並為Artsy策劃了一個收藏及慈善拍賣。鄭嘉彤曾出版藝術家訪談並策劃了以女性為題的展覽，以推進女性藝術家論述。她目前是泰特美術館（Tate）和蛇形畫廊（The Serpentine Galleries）的年輕贊助人，致力通過資助、展覽和各活動支持藝術家，建立對藝術充滿熱誠的社區。她也是「非洲當代藝術生態」（African Art Contemporary Ecosystem）基金會的董事，支持非洲當代藝術新晉的教育。她獲斯坦福大學（Stanford University）文學士學位，並於佳士得拍賣行開展藝術生涯。