季豐沙龍欣然呈獻「人文思路」，為秋「意」舞台（ITALIA on STAGE Autumn Festival Hong Kong）開幕活動，展覽獲意大利駐港總領事館、意大利駐香港文化處支持，展出三位意大利中生代傑出藝術家作品： Paola Angelini、Thomas Braida和Nebojša Despotović 。三位藝術家皆受教育於威尼斯，與這座水城的聯繫或深或淺。從威尼斯到香港，這番千里對話連接東西，讓人想起馬可波羅沿絲綢之路的著名旅程，是人類歷史、文明和跨文化交流、相互連結的見證，也啟發是次展覽的命名。三人透過歷史傳承來探索當代性，試圖在時間洪流中，找尋人類在關係和感知中的多元流動。
今次展覽是季豐沙龍與來自威尼斯的客席策展人Aurora Fonda和Sandro Pignotti首次合作。展覽具人類學色彩，探索人類感性、知覺、藝術的珍貴本質，並首度匯聚這三位藝術家，他們共同從二十世紀歐洲藝術根源出發，追溯意大利和歐洲現代主義繪畫的傳承，並重新詮釋其藝史地位。兩位策展人將於展覽期間，在大館賽馬會立方舉辦藝術講座，深入探討威尼斯的藝術發展，以及其策展理念。
支持機構
Paola Angelini（1983年生於意大利聖貝尼迪托德隆托）創作靈感來自二十世紀雕塑、中世紀掛毯、意大利藝術史、自身潛意識和大自然，作品展現意大利魔幻現實主義和羅馬學派等傳統的影響，同時也受她鍾愛的雕塑家如法齊尼（Pericle Fazzini）所啟發。她筆下人物猶如身處於消逝記憶、古代雕像和文物所構成的靜止世界之中。她形容其畫作的獨特質感仿如「圖像肉身」，既光滑又粗糙。她巧妙地運用兔皮膠和石膏等傳統材料，增添畫布視覺層次。這種「肉身」編織了個人記憶、歷史、藝術史語境、現代圖像，以及她對當代生活體驗和藝術史間相互關係的探問。她藉著於畫布上拼貼看似無關的元素，開拓視覺與敘事空間，打破時空局限，形成「開放場景」，色彩生動而克制，構圖多變。
Thomas Braida（1982年生於意大利戈里齊亞）以夢幻神秘、古怪幽默的意象重新演繹經典的靜物及風景畫。在其畫中，恩索爾（James Ensor）、葛羅茲（George Grosz）、戈雅（Francisco Goya），甚至馬德里的普拉多博物館和維也納自然史博物館，似乎與社交媒體Instagram的滾動圖像並置，跨越流行和高雅文化。Braida將傳統圖像與具有反諷意味的歷史、神話、擬人生物、神秘學和時事等元素融合，探索繪畫語言，顛覆由漫長藝術史所塑造的文化習慣。Braida展現了我們在古今生活中的隱秘幻想與奧妙非凡，促使觀者重新想象現實，發掘藏於內心深處的純潔童真。其作品提醒我們，繪畫不僅是視覺體驗，更像一本書，畫布則是「世界舞台」（theatrum mundi）。
Nebojša Despotović（1982年生於塞爾維亞貝爾格萊德）從傳統肖像畫中建立獨特風格，作品同時創造並抹去人物形象，非著重其外貌，而是時間流逝與點滴記憶所引發的內心迴響，人像擺盪於具象和抽象之間，介乎遙遠過去與當下，往往帶一絲憂鬱。Despotović常研究個人相片以開展創作，利用構圖和色彩將圖像剖開，脫離原有脈絡，提煉人物本質，營造情感氛圍。這大膽而富有表現力的手法，讓人聯想起德蘭（André Derain）和馬蒂斯（Henri Matisse）。然而，此並不類歸野獸派的表現，而是當代日常的真實寫照。
Paola Angelini、Thomas Braida和Nebojša Despotović搭起古與今的橋樑，盡現對繪畫史和文化承傳的精妙見解。在他們致力調和歷史敘事和當代經驗的過程中，我們得以窺見藝術之美及蘊含當中的真實與正直。這些價值往往因現實與幻想、傳統與當代價值、個人記憶與碎片化歷史間的藩籬而從我們的視野中消失。
關於客席策展人
Aurora Fonda 生於斯洛文尼亞，目前居於威尼斯。她是藝術史博士，自1993年起為公共及私人機構擔任獨立策展人，曾為多位知名藝術家策劃展覽，如安迪·沃荷（Andy Warhol）、盧西歐·豐塔納 (Lucio Fontana)和約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）。2003年起，她成為 A plus A 畫廊總監和策展人，該畫廊由斯洛文尼亞文化部資助，於1998年至2014年為威尼斯雙年展斯洛文尼亞館的官方場地。她曾在2001年和2015年擔任威尼斯雙年展斯洛文尼亞館的策展人。她與Sandro Pignotti於2004年共同創立威尼斯策展研究學院，致力於跨領域與實驗性思考。2015年，他們成立了一家私人畫廊。Fonda亦是雜誌、廣播和電視的常駐評論人與撰稿人。
Sandro Pignotti 擁有哲學和德國文學博士學位。他曾在耶路撒冷的法蘭茲·羅森斯威格·密涅瓦研究中心和德國萊比錫的西蒙·杜布諾研究所擔任研究員。他是卡塞爾大學和波恩大學的講師，出版了關於本雅明（Walter Benjamin）、里爾克（Rainer Maria Rilke）、科恩（Hermann Cohen）、卡夫卡（Franz Kafka）、歌德（J. W. von Goethe）和列奧·施特勞斯（Leo Strauss）的文章和書籍。自2004年起，他一直擔任威尼斯策展研究學院總監，教授知識論、美學和藝術理論。Pignotti還是 A plus A 畫廊的創辦人和總監，他與Aurora Fonda共同策劃了傑西·達林 (Jesse Darling)、R.B.基塔伊（R.B. Kitaj)和約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）等眾多藝術家的展覽。
關於藝術家
Paola Angelini（1983 年生）出生、生活及工作於意大利聖貝尼迪托德隆托，於佛羅倫斯美術學院獲繪畫學士學位。她於第 54 屆威尼斯雙年展挪威館展出，展覽名為Baton Sinister。2014和2016年，她曾參與挪威戴爾北歐藝文中心以及威尼斯的拉馬薩基金會的藝術家駐留計劃。
Thomas Braida（1982年生），生於意大利戈里齊亞，於威尼斯生活及工作。 2010年，他以優異成績畢業於威尼斯美術學院繪畫系。2010 和2011 年，他參加了威尼斯拉馬薩基金會的藝術家駐留計劃，並於此期間連續榮獲第九十三及九十四屆拉馬薩基金會藝術家集體一等獎。
Nebojša Despotović （1982年生），生於塞爾維亞貝爾格萊德，往來柏林和特雷維索間生活與工作。2006及2011年，他在威尼斯美術學院分別獲繪畫與視覺藝術方向學位。2011年，他於威尼斯拉馬薩基金會駐留。2016至2018年，他是柏林視覺藝術家協會文化館駐場藝術家。