季豐軒畫廊欣然宣佈與奧斯瓦爾多·維加斯基金會合作，就任拉丁美洲前衛藝術家奧斯瓦爾多·維加斯 （生於委內瑞拉華倫西亞，1923年 - 卒於委內瑞拉加拉加斯，2014年）作品之亞洲獨家代理。季豐軒將會在2023年3月舉行的巴塞爾藝術展香港展會展出維加斯的重要作品。維加斯致力建構其祖國委內瑞拉的文化景觀，並於1952年至1964年間在巴黎藝壇佔具份量的一席位。
關於藝術家
維加斯的創作靈感來自生命的源流、拉丁美洲的景觀、歷史與神話，其創作扎根於建構主義、不定型藝術及新具象繪畫等多種風格，均以別樹一格的手法呈現。維加斯從探索自身的混血身份（Mestizo，指歐洲人與美洲原住民混血而成的拉丁民族）出發，堅守自己的信念，造出有血有肉的藝術畫面。他是首位委內瑞拉藝術家大膽取材當地已被遺忘的前哥倫布時期源自非洲的文化遺產，將之融入歐洲及美國現代主義。
維加斯的創作涵蓋繪畫、雕塑、版畫、陶瓷及壁毯。他曾舉辦超過百場個展，作品被許多機構及私人收藏。
藝術風格
早年探索（1942年至1952年）
從非常早年開始，維加斯已經深被拉丁美洲的文化根源吸引。作為一個年輕藝術家，他周遊各地，去搜尋反映著自己祖國最真實、最原始的面貌的不同烙印。他的筆記本載滿圖像：岩畫、前哥倫布時期的飾物，以及瓜希拉文化的面繪 (facial painting)，這番探索為他奠定創作方向，強化作品的主題貫連，以打造他非常有個性的標誌性畫面。前哥倫布時期的文物尤其激發他去固立自己的象徵語言，以筆下人物和圖像傾訴。
幾何與建構主義時期（1953年至1958年）
1953年至1958年是他的巴黎時期的第一階段，維加斯開始融匯他打造自身視覺語言所需元素，他將建構主義和幾何圖形併入美洲和前哥倫布文物圖像，同時保留著抽象風格的自然如意。隨著他開始創作更多線性結構作品，一種創新的形相匯合，如花盛放，位於世界文化遺產加拉加斯大學城的幾幅巨型壁畫正是代表作。
不定型藝術與書法時期（1959年至1964年）
在五、六十年代之交，維加斯擺脫對抽象手法的依賴，專注於來自感情的動力、所用物料的本質，以及繪畫本身的歷程。畫面上的質感、所載形相的動態和姿勢讓維加斯領會到一些被稱為動能抽象主義的力量：主要是原始性、精神性和形而上的特質。雖則經常超出具象手法，維加斯並無完全與物相決裂，依然經常仿擬動物及野獸，當時不定型藝術和表現主義的思路已經主導著他的想像力，規劃了他未來十年的創作路向。
回歸故里 — 新具象時期（1965年至2014年）
在巴黎生活工作十二年後，維加斯於1964年回到委內瑞拉。拜別豐富多姿的巴黎歲月，他的歸國標誌著藝評家所稱的維加斯「新具象時期」的來臨，隨之獸狀女體和其他圖騰盤踞其畫面。
1969年到1973年的作品回到傾向以幾何抽象寫出的視象詩篇，維加斯稱之為「感性幾何」（“the geometry of sensitivity”）。此語特別令人側目，皆因它把兩個背對的想法並列。一方面，當中有以幾何編織的解拆理性的圖標，使現實可以按他提供的藍圖理解。另一方面，感性來自情意的領域：微妙的感知角落和各種感受的範疇，以至擁抱生命和探求其中疑問的熱情。
自九十年代到千禧年代的第二個十年，維加斯繼續繪畫女性和幽靈，連同大自然及其內在的活力。他先打草稿，再將圖像轉到畫布上，得出的畫作來自勇氣以及一份力量，近似大自然的野性本質，轉化肉身，發動生命。
重要展覽及收藏
展覽
美國休斯頓美術館（1956年，2018至2019年）
法國巴黎錢幣博物館（1993年）
法國巴黎現代藝術博物館（1962年）
法國巴黎五月沙龍（1953年，1954年，1955年，1956年，1957年，1962年）
美國德克薩斯州達拉斯美術館（1959年）
美國匹茲堡卡內基學院（1958年）
第三屆聖保羅現代美術館雙年展（1955年）
意大利威尼斯雙年展（1954年，1962年）
收藏
美國華盛頓特區美洲美術館
美國紐約州AVON收藏
美國密歇根州大急流城美術館
美國東蘭辛密歇根州立大學藝術博物館
美國德克薩斯州休斯頓美術館
法國馬恩河谷當代藝術博物館
法國昂熱美術館
法國拉塞納海灘Tamaris藝術中心
委內瑞加拉加斯國家美術館
秘魯利馬當代藝術博物館
智利聖地亞哥貝拉斯藝術博物館